Ο John Jennings συζητά για τα επερχόμενα βιβλία από το αποτύπωμα Megascope της Abrams ComicArts

https://madcavestudios.com/

Μετά την έκδοση του graphic novel διασκευές του παιδιά και ο Παραβολή του ΣπορέαAbrams ComicArts ανώτερος συντάκτης Charlotte Greenbaum αρραβωνιασμένος Τζον Τζένινγκς σε έναν διάλογο για το πώς θα μπορούσαν να παρέχουν καλύτερα ένα φόρουμ για κερδοσκοπικές ιστορίες μυθοπλασίας και αφροφουτουρισμού. Το αποτύπωμα του Megascope γεννήθηκε και την Παρασκευή, Alverne Ball (Πέρα από τις πίστες), η ομάδα συζύγου του Tananarive Λόγω και Στίβεν Μπαρνς (Ο κάτοχος), καλλιτέχνης Μάρκο Φίνεγκαν (Ο κάτοχος), και καλλιτέχνης Τζέρεμι Λαβ (Οι Αναστάσιμοι) συμμετείχαν με τους Jennings και Greenbaum σε μια συζήτηση σε πάνελ για να κάνουν προεπισκόπηση των βιβλίων τους και να συζητήσουν τις συνεργασίες τους με τον Jennings στο Megascope imprint.

Πίνακας SDCC22 Abrams Megascope

Η έμπνευση για το αποτύπωμα του Megascope προέκυψε ενώ ο Jennings διεξήγαγε έρευνα σε πρωτότυπα αντικειμένων που δημιουργούνται μέσα σε ιστορίες, όπως η μάσκα των ονείρων στο Butler’s Παραβολή των ταλέντων. Συνάντησε τον όρο «μεγασκόπιο» στις αναγνώσεις του για α WEB Du Bois Διήγημα του 1908 με τίτλο “Princess Steel”. Μέσα στην ιστορία του Du Bois, ο πρωταγωνιστής προσφέρει μια κριτική στη βιομηχανία χάλυβα των Ηνωμένων Πολιτειών μέσω μιας μηχανής που βλέπει τον χρόνο και τον χώρο. Σύμφωνα με τον Τζένινγκς, το «Princess Steel» προϋπήρχε του όρου «επιστημονική φαντασία» και ήταν μια από τις πρώτες ιστορίες επιστημονικής φαντασίας από έναν Αφροαμερικανό.

Ο Τζένινγκς προσηλώθηκε σε αυτήν την ιδέα του μεγασκοπίου και θέλησε να χρησιμοποιήσει τον όρο ως σημείο εκκίνησης για μια σειρά από εικαστικές ιστορίες φαντασίας και τρόμου. Ο Jennings έφερε τις ιδέες του στον Abrams Senior Vice President Andrew Smith, ο οποίος γύρισε και πρόσφερε στον Jennings την ευκαιρία να ηγηθεί του νέου Megascope.

Σύμφωνα με τον Τζένινγκς:

«Το Μεγασκόπιο ως αποτύπωμα θα κοίταζε τον αόρατο κόσμο, την αχαρτογράφητη περιοχή και θα επικεντρωνόταν σε ανθρώπους με χρώμα και κερδοσκοπική τεχνολογία, η οποία περιλαμβάνει τον τρόμο».

Ένα από τα πρώτα έργα πάθους που ανέλαβε ο Τζένινγκς στο Megascope ήταν Το Οκταπλό Μονοπάτι, μια ιδέα που προέκυψε από την αγάπη του Μπαρνς για τη βουδιστική φιλοσοφία και τις πολεμικές τέχνες. Ο Μπαρνς σκέφτηκε ότι θα ήταν δυνατό να χρησιμοποιηθεί μια προσέγγιση της EC Comics για να συζητήσει οπτικά τις έννοιες των Τεσσάρων Ευγενών Αληθειών. Ο Μπαρνς ζήτησε τη βοήθεια του βουδιστή μελετητή Τσαρλς Τζόνσον για να επιβεβαιώσει ορισμένα γεγονότα. Σύμφωνα με τον Μπαρνς, το The Eightfold Path χρησιμοποιεί «απολαυστικά φρικιαστικές ιστορίες για να διδάξει την ηθική» και ήταν ένα φόρουμ που δημιούργησε ο ίδιος και ο Τζόνσον «για να είμαστε δύο κακά παιδιά μαζί» για να λένε ιστορίες. «Υπάρχει περιπέτεια, αλλά στον πυρήνα της, απλώς γελάμε, διασκεδάζουμε».

Ο Barnes επαίνεσε τον Abrams για την ανάληψη τέτοιων έργων, δηλώνοντας:

«Αισθανθήκαμε ότι ο Abrams ήταν ιδανικά τοποθετημένος για το Megascope για να ωθήσει πραγματικά το φάκελο του είδους της αφήγησης και ποιες ιστορίες θα μπορούσαν να ειπωθούν. Φτιάξαμε το όνομά μας σε αυτόν τον κλάδο ως το σπίτι για τέτοιου είδους δουλειά».

Η συζήτηση στράφηκε στον Due, ο οποίος είπε πώς οι Jennings και Barnes την έπεισαν να μετατρέψει μια επεξεργασία 18 σελίδων για ένα σενάριο σε graphic novel. Ο Τζένινγκς και ο Μπαρνς πλησίασαν τον Ντούε για να προσηλυτίσουν Ο κάτοχος σε ένα graphic novel και στρατολόγησε τον Finnegan, έναν φίλο εικονογράφο, για την τέχνη.

Το κάλυμμα του φύλακα

«Έμπλεξα γιατί ο Τζον μου έστειλε μήνυμα στις 11 το βράδυ και μου λέει «Πώς θα σου φαινόταν να ζωγραφίζεις μυρμήγκια», είπε ο Φίνεγκαν. «Έχω ένα σενάριο που νομίζω ότι θα πάρω και που έχει πολλά μυρμήγκια, αλλά αυτό που έστειλαν δύο μήνες αργότερα με έσκασε. Έκλαψα την πρώτη φορά που το διάβασα. Απλώς γράφτηκε καλά οπτικά».

Η μορφή του σεναρίου επηρέασε σε μεγάλο βαθμό την οπτική και κινηματογραφική αίσθηση της ιστορίας. Η Due είχε να πει αυτό για τις προθέσεις της Ο κάτοχος:

«Ήθελα να αποτυπώσω την ευαλωτότητα ενός νεαρού μαύρου κοριτσιού μπροστά στη θνησιμότητα, την επιμονή και την ανάγκη να ζήσει με μια γερασμένη γιαγιά. Υπάρχουν πολλά πράγματα, αλλά τελικά, νομίζω ότι το ερώτημα είναι, πότε γίνεσαι τέρας; Και αυτό είναι κάτι που πρέπει να αναρωτιόμαστε από καιρό σε καιρό γιατί ο κόσμος είναι γεμάτος καθημερινά τέρατα, δεν συνειδητοποιούμε όλο το τερατούργημα γιατί όλοι μας προσπαθούμε να επιβιώσουμε».

Αν και δεν είναι κερδοσκοπική μυθοπλασία με την τεχνική έννοια, του Ball’s Πέρα από τις πίστες κάλυψε το τερατούργημα με διαφορετικό τρόπο, μεταδίδοντας τον τρόμο μέσα από πράξεις ρατσισμού, τον φανατισμό του Τζιμ Κρόου και την καταστροφή. Ο Μπαλ είχε πλησιάσει τον Τζένινγκς για ένα έργο που θα τιμούσε τους 99ου επέτειο της σφαγής της φυλής Tulsa το 1921, όπου η Black Wall Street κάηκε ολοσχερώς. Όπως και με τον Finnegan, η έναρξη του έργου ξεκίνησε με ένα καλά τοποθετημένο μήνυμα κειμένου από τον Jennings. Ο Ball πέρασε από πολλά προσχέδια για να πάρει την ιστορία σωστά και μίλησε για την ανταμοιβή, αν και κάπως βιαστική, διαδικασία.

«Όταν το έγραφα, είχα COVID. Θα σηκωνόμουν κυριολεκτικά στα πόδια μου για μια ώρα την ημέρα για να γράψω και μετά ξάπλωσα πίσω. Μετά τις συνεδρίες του γηπέδου, ο John επέστρεψε σε εμένα την Παρασκευή και είπε να κάνω μια αναθεώρηση αυτού μέχρι τη Δευτέρα. Και το έγραψα σε μια εβδομάδα. Άρχισα να γράφω σε έναν πυρετό. Στη διαδικασία, διάβασα κυριολεκτικά πέντε ή έξι βιβλία, έκανα μια ολόκληρη δέσμη διαδικτυακών αναζητήσεων με τη Stacey Robinson να αναδημιουργεί αυτό το ιστορικό graphic novel, προσπαθώντας να τραβήξει αναφορές από παντού, συμπεριλαμβανομένης της Greenwood Historical Society.

Δεν θέλαμε να εστιάσουμε σε ένα θέμα. Θέλαμε να επικεντρωθούμε στην καταστροφή, όχι στο τραύμα. Θέλαμε να εστιάσουμε στο γεγονός ότι αυτή ήταν ίσως μια από τις πιο τρομακτικές φυλετικές στιγμές. Και ένα από τα πιο δυνατά κομμάτια του τελειώνει την ημέρα των Χριστουγέννων. Πιστεύω ότι έχουμε μια κοινότητα ανθρώπων που το έκαψαν ολοσχερώς, αλλά θα μπορούσαμε να είμαστε άνθρωποι γι’ αυτό».

Ένα άλλο κείμενο του Jennings ήταν η ώθηση για τη συμμετοχή του Love στο Οι Αναστάσιμοι με Χο Τσε Άντερσον. Οι Αναστάσιμοι είναι ένα βικτοριανό νουάρ, ιστορία Λάβκραφτ που βασίζεται στην πόλη της Νέας Υόρκης το 1820. Ομάδες μαύρων και ιθαγενών ληστών ταφιών ανακαλύπτουν πρόσφατα θαμμένα πτώματα για να τα πουλήσουν σε ιατρικές σχολές. Ένας αχινός πέφτει με την ομάδα των ληστών και ανακαλύπτει ότι η επαφή με τους νεκρούς οδηγεί σε μια ικανότητα να τους αναζωογονήσει.

Ο Love αντανακλάται στην εμπειρία του με το βιβλίο:

«Μπορώ να μιλήσω με τον οπαδό. Συνήθως όταν διαβάζω ένα σενάριο που προλαβαίνω να το ζωγραφίσω, το αναλύω. Αλλά με αυτήν, ξεκίνησα από τις πρώτες δύο σελίδες, και κάπως με πόνεσε το κεφάλι επειδή υπήρχαν τόσα πολλά πάνελ. Αλλά τελικά, απορροφήθηκα στην ιστορία και στο τέλος είχα ξεχάσει ότι θα το ζωγράφιζα. Αψηφά το είδος. Είναι φρίκη μόνο στο όνομα. Παρόλο που είναι σαν αυτό το υπερφυσικό συνονθύλευμα, είναι πραγματικά γειωμένο στην πραγματικότητα».

Οι συμμετέχοντες άνοιξαν το φόρουμ σε ερωτήσεις από μέλη του κοινού, που ήθελαν να μάθουν τι ενέπνευσε κάθε μία από αυτές τις ιστορίες.

«Συνήθως, μια λέξη έρχεται στο μυαλό. Θα μπορούσε να είναι μια τυχαία λέξη. Μόλις καταλάβω τη λέξη, ξέρω ήδη το νόημα της ιστορίας και προχωράω προς τα εμπρός», είπε ο Ball.

Από την άλλη πλευρά, η επιρροή του Due προήλθε από προσωπική εμπειρία:

«Ήμουν περίπου οκτώ χρονών, στο υπνοδωμάτιο της γιαγιάς μου όταν είχε εμφύσημα και βρισκόταν σε μηχανή οξυγόνου. Φοβόμουν ότι θα πέθαινε μέσα σε μια νύχτα. Είμαι ο μόνος εκεί, αλλά και αυτή ήταν η πρώτη φορά που κοίταζα τη διαδικασία της θνησιμότητας και αυτό είχε τεράστιο αντίκτυπο για μένα όσον αφορά τις κεντρικές εικόνες που με ώθησαν να γράψω Ο κάτοχος

Ο Μπαρνς ακολούθησε μια διαφορετική προσέγγιση για την οικοδόμηση κόσμου.

«Αντίθετα, τείνω να σκέφτομαι τους κόσμους της ιστορίας. Κάτι θα συμβεί που θα πυροδοτήσει μια σκέψη. Μπορώ είτε να δημιουργήσω μια κατάσταση και να ρωτήσω ποιος είναι ο τέλειος χαρακτήρας για να δεις αυτήν την κατάσταση. Ή μπορώ να βρω έναν ενδιαφέρον χαρακτήρα και να ρωτήσω ποια κατάσταση θα ήταν και να μας δείξω όλα όσα πρέπει να ξέρουμε. Αυτό είναι το γιν και το γιανγκ του. Και αυτό είναι που το κάνει τόσο διασκεδαστικό».

Τόσο για τον Finnegan όσο και για τον Love, η έμπνευση ήταν πολύ πιο απλή.

«Όλα ξεκινούν με μια ιστορία», είπε ο Finnegan. «Λοιπόν, όποιο κι αν είναι το στυλ, αυτό το μήνυμα, η ιστορία, αυτό είναι το στυλ στο οποίο σχεδιάζω».

Για την Αγάπη, «ξεκινά από την επιφάνεια. Αναρωτιέμαι γιατί μου αρέσει. Το γιατί είναι προσωπικό και μπορώ να ενθουσιαστώ με αυτό».

Ο Τζένινγκς συνόψισε την αποστολή και το εύρος του αποτυπώματος του Μεγασκοπίου Abrams με τα εξής:

«Απλώς προσπαθούμε να τραβήξουμε για το φεγγάρι…Συνεργάζομαι ο Tananarive λόγω, ο Στίβεν Μπαρνς, ο Τζέρεμι Λαβ. Είναι ένα όνειρο που έγινε πραγματικότητα, αλλά είναι ένα έργο με πάθος και νομίζω ότι φτιάχνουμε βιβλία που θα κάνουν την αλλαγή».


Σας λείπει κάποια από τις προηγούμενες καλύψεις του SDCC ’22 του The Beat; Βρείτε τα όλα εδώ!

https://madcavestudios.com/

https://madcavestudios.com/

Author: aymen

Leave a Reply

Your email address will not be published.