Styles In Animation: Why Feel Feels Right

Έτσι, προσπαθώντας να ανακαλύψει τι είναι τόσο ελκυστικό στην εργασία με τσόχα και γιατί τόσοι πολλοί το κάνουν τώρα, το Cartoon Brew ρώτησε μια χούφτα ειδικών εμψυχωτών για τις απόψεις τους, καλές ή κακές, σχετικά με το υλικό.

Emma de Swaef (Ω Γουίλι…, Η υπέροχη τούρτα, Το σπίτι)

Χρησιμοποιούμε ένα πολύ φτηνό μείγμα από μαλλί και ακρυλικό που μπορώ να βρω μόνο σε συγκεκριμένο μαγαζί στο Μάντσεστερ, σε σεντόνια. Πιέζουμε τα φύλλα του μαλλί σε σχήμα όπως θα έκανε ο καπελάς, σε αντίθεση με το να το πιέζουμε με βελόνα. Το ανακάλυψα επισκεπτόμενος τους Mackinnon και Saunders κατά την ανάπτυξη Ω Βίλι… το 2010. Έχω δοκιμάσει μερικούς διαφορετικούς τύπους τσόχας από διαφορετικές πηγές, αλλά μου αρέσει η ακριβής απόχρωση του ροζ και το πάχος αυτού – αν και θα το προτιμούσα αν ήταν πιο ευέλικτο. Έτσι, κόλλησα με αυτό με τα χρόνια, κάνοντας ακόμη και ταξίδια στην πόλη στο Μάντσεστερ μόνο και μόνο για να πάω στο κατά τα άλλα ασυνήθιστο κατάστημα που το πουλάει. Μετά από κάθε ταινία, νιώθουμε ότι πραγματικά ξεπερνάμε το όριο και σκεφτόμαστε να χρησιμοποιήσουμε διαφορετικούς τύπους ή υφάσματα. Είμαι ιδιαίτερα απογοητευμένος με το πώς περιορίζει την κίνηση του στόματος και των φρυδιών και πώς αρχίζει να ξεφτίζει γύρω από τις άκρες του στόματος όταν πιέζεται πολύ.

Μας αρέσει κυρίως το πώς αλληλεπιδρά με το φως. Επιτρέπει τη σχηματοποίηση της ανθρώπινης μορφής, μακριά από την παράξενη κοιλάδα. Λόγω της υφής είναι πάντα προφανές ότι η τεχνική είναι stop-motion, ποτέ δεν μοιάζει με 3D. Προσπαθούμε να δουλέψουμε με τους περιορισμούς που μας δίνει στο επίπεδο κινούμενων σχεδίων χαρακτήρων στη γραφή και το ‘ντεκουπάζ’. Είμαι επίσης πολύ άνετα με το υλικό γενικά. Έχω δουλέψει με μαλλί από πολύ μικρός, είχαμε πρόβατα όταν ήμουν μικρός. Πιθανότατα έχω μαζί του τις «10.000 ώρες» μου τώρα, μια ικανότητα και οικειότητα που είναι κρίμα να την αφήσω ή να αποκλίνω.

Άννα Μάντζαρη (Αλλά το γάλα είναι σημαντικό – σε συν-σκηνοθεσία με τον Eirik Grønmo Bjørnsen, Αρκετά, Καλές προθέσεις)

Αυτή τη στιγμή χρησιμοποιώ φύλλα τσόχας από γνήσιο και συνθετικό μαλλί. Κάνω τα κεφάλια σε ξύλο μπάλσα ή υπεργλυπτό πηλό και μετά τα σκεπάζω στα φύλλα τσόχας. Έχει αλλάξει. Για γάλα, χρησιμοποιήσαμε μια τεχνική βελόνας αισθητικής την οποία δοκιμάσαμε για πρώτη φορά σε ένα εργαστήριο αισθητικής βελόνας στο Ταλίν. Επίσης, η μαμά μου ανέκαθεν έφτιαχνε χαρακτήρες με βελόνα για το νηπιαγωγείο όπου εργάζεται. Το πίλημα με βελόνα δίνει μια πιο αφράτη εμφάνιση που ταίριαζε στο πλάσμα αυτής της ταινίας. Αργότερα εμπνεύστηκα από άλλους που το χρησιμοποίησαν και σε ανθρώπινους χαρακτήρες, όπως οι δημιουργοί του Ω Βίλι… Αλλά για αυτό χρησιμοποίησα φύλλα από τσόχα, καθώς είναι λίγο πιο συμπαγές και καλύτερο για τη δημιουργία λεπτομερειών. Μου αρέσει γιατί δίνει μια απαλή πινελιά στους χαρακτήρες και μου επιτρέπει να διατηρώ ένα απλό στυλ χωρίς οι χαρακτήρες να αισθάνονται άκαμπτοι ή σκληροί. Τους εξανθρωπίζει και τους μαλακώνει, νομίζω. Είναι επίσης μια αρκετά εύκολη και γρήγορη τεχνική, σε σύγκριση με τη χύτευση πραγμάτων σε σιλικόνη και ρητίνη κ.λπ. Το μόνο μειονέκτημα είναι ότι είναι δύσκολο να καθαριστεί όταν λερωθεί.

Εύα Τσβιγιάνοβιτς (Το σπίτι του σκαντζόχοιρου)

Χρησιμοποίησα τσόχα μαλλί. Τίποτα το σούπερ ιδιαίτερο. Χρησιμοποιήσαμε λίγο ντόπιο μαλλί από έναν Κροάτη αγρότη και λίγο ωραίο μαλλί μερινό για τα χρώματα. Το μαλλί είναι ζεστό και θολό. φέρνει εκείνα τα ζεστά ασαφή συναισθήματα που θέλουμε για μια ταινία για το σπίτι. Το απόσπασμα που έβγαινε πάντα ήταν ότι ήθελα να «αισθάνεται σαν μια ζεστή κουβέρτα». Αυτό και το γεγονός ότι έχει όμορφα φωτεινά χρώματα και μια λαϊκή αίσθηση που ταίριαζε καλά με την ιστορία και με το στυλ της αρχικής εικονογράφησης. Επίσης τεχνικά, το μαλλί είναι ελαφρύ, επομένως είναι εξαιρετικό υλικό για κινούμενα σχέδια. Δεν βαραίνει τον οπλισμό όπως για παράδειγμα η πλαστελίνη.

Andrea Love (Τουλίπασε συν-σκηνοθεσία με τη Phoebe Wahl, Μαγείρεμα με μαλλί σειρά)

Χρησιμοποιώ ως επί το πλείστον μάλλινο ροβινγκ για τρισδιάστατο πίλημα με βελόνα, αλλά ενσωματώνω και υφασμάτινη τσόχα με διάφορους τρόπους. Έχω μια βαθιά εμμονή με το wool roving καθώς ισχύει για stop motion. Είναι ελαφρύ, εύπλαστο, έχει κατευθυντικό κόκκο και ενδιαφέρουσες παραλλαγές στο χρώμα και την υφή. Είναι εκπληκτικά καλό στο να κρατά ένα σχήμα και μπορεί να εκτελέσει εφέ σωματιδίων όπως φωτιά, νερό και καπνό. Μπορεί να πετύχει υψηλό επίπεδο ρεαλισμού, αλλά λάμπει και σε αφηρημένα και σουρεαλιστικά περιβάλλοντα. Μου αρέσει που δίνει στους ανθρώπους μια απτική, σπλαχνική αντίδραση – οι περισσότεροι το βρίσκουν παρήγορο και νοσταλγικό, αλλά υπάρχει μια άλλη ομάδα ανθρώπων που αισθάνονται φαγούρα και άβολα και δεν μπορούν να το αντέξουν. Πολλοί άνθρωποι δεν ξέρουν καν τι βλέπουν όταν παρακολουθούν κινούμενα σχέδια με βελόνα, οπότε αποκτά μια μαγική αίσθηση. Εκπλήσσομαι που η βελόνα δεν είναι πιο δημοφιλής τέχνη, αλλά ίσως πηγαίνει προς αυτή την κατεύθυνση καθώς οι άνθρωποι μαθαίνουν περισσότερα για αυτό!

Robin Jensen (Νορβηγικός Σύλλογος Τυφλών και με μειωμένη όραση «Βοήθεια! Έχουμε έναν τυφλό ασθενή)

Το υλικό που χρησιμοποίησα ήταν παλιές κάλτσες. Η όλη ιδέα της χρήσης μαριονέτας αντί για, ας πούμε, κλασικά κινούμενα σχέδια, κομμένα ή ακόμα και 3D, ήταν επειδή πίστευα ότι θα τονίσει τα προβλήματα του να είσαι τυφλός. Απλώς ένιωθα πιο «πραγματικό» αν υπήρχαν πράγματι οι μαριονέτες. Οι συνέπειες της δράσης τους θα ένιωθαν πιο οδυνηρές κατά κάποιο τρόπο αντί, ας πούμε, αν ένας τραβηγμένος χαρακτήρας έπεφτε από τις σκάλες. Δεν ξέρω αν είναι αλήθεια, αλλά αυτή ήταν η ιδέα. Ο λόγος για τη χρήση παλιών κάλτσων ήταν για διάφορους λόγους, ένας από αυτούς είναι τα χρήματα. Χρειαζόμασταν να κάνουμε τις μαριονέτες γρήγορα και φθηνά, οπότε αυτό φαινόταν να είναι το πιο εύκολο πράγμα. Οι μαριονέτες δεν είχαν καν επαγγελματικό οπλισμό. Είναι απλά φτιαγμένα με κορδόνια, προκαλώντας λίγο πόνο στον εμψυχωτή (Margrethe Danielsen). Ήταν όμως και εκείνη που έφτιαχνε τις μαριονέτες, οπότε όλα πήγαν καλά.

Špela Čadež (Το Orange is the New Black – Unraveled)

Χρησιμοποίησα τσόχα γιατί ήταν εύκολη, γρήγορη και φθηνή. Χρειαζόμασταν 23 μαριονέτες σε 3 εβδομάδες. Και κατά κάποιο τρόπο ένιωθα ότι είναι ζεστό σε αντίθεση με τη βάναυση φυλακή που βρίσκονταν εκείνα τα κορίτσια. Πρώτα σκέφτηκα ότι θα τα βάλω με βελόνα, αλλά μετά συνειδητοποίησα ότι ήταν πολύ καλύτερο να τα κάνω από ύφασμα τσόχας – απλά έπρεπε να είναι αληθινό μαλλί. Ήμουν τυχερός που βρέθηκα στην Ολλανδία στο φεστιβάλ και υπήρχε ένα κατάστημα με πραγματικά υπέροχη μάλλινη τσόχα. Έτσι αγόρασα όλη την τσόχα εκεί. Στη Λιουμπλιάνα είχαν μόνο ένα που ήταν ανακατεμένο με πλαστικό. Το τσόχινο ύφασμα μπορεί να σχηματιστεί καλά με τον ατμό και η κάμερα το λατρεύει. Το φως πρέπει να είναι απαλό και όλα φαίνονται υπέροχα.

Dale Hayward (συν-σκηνοθέτης με τη Sylvie Trouvé) και Daphné Loubot (Puppet Fabrication with Dominique Coté) (Ένα μέρος για όλους εμάς, les emerveilleurs)

Loubot: Πιληματοποιήσαμε κυρίως με νερό αλλά και τσόχα με βελόνα. Ήταν μαλλί μερινός για το βίντεο κλιπ και κυρίως λαναρισμένο μαλλί για τη διαφήμιση. Το Merino είναι ένα είδος μαλλιού από πρόβατα μερινό και το λαναρισμένο είναι ένας τρόπος για να περιποιηθείς το μαλλί. Το λαναρισμένο σημαίνει επίσης πιληματοποιημένο, σε αυτήν την περίπτωση είναι κάπως “προπιληματισμένο”. Έτσι, χρησιμοποιούμε μαλλί μερινό και μπεργκσάφ που ήταν λαναρισμένο. Το λαναρισμένο μαλλί ήταν πιο γρήγορο από την τσόχα γιατί ένα μέρος της δουλειάς έχει ήδη γίνει. Επίσης, οι ίνες Bergschaf είναι πιο τραχιές και γίνονται εύκολα αισθητές. Για Ένα μέρος για όλους εμάς θέλαμε ένα πιο σφιχτό μαλλί, λιγότερο τριχωτό.

Hayward: Η κύρια αναφορά του έργου ήταν Το σπίτι του σκαντζόχοιρου (ευχαριστώ Eva!), έτσι ένιωσα από την αρχή. Η υφή του μαλλί μοιάζει σαν στο σπίτι. ζεστό και φιλικό. Είναι επίσης ευέλικτο, λειτουργεί καλά με δέρμα, ρούχα και αντικείμενα. Συμπίπτοντας με το σποτ, δημιουργούσαμε επίσης ένα μουσικό βίντεο για την Ingrid St. Pierre, και αναφέρθηκε επίσης σε μάλλινους χαρακτήρες. Επομένως, ήταν πολύ πρακτικό από την άποψη της παραγωγής να συνεχίσει να δουλεύει το ίδιο πλήρωμα. Είναι επίσης σχετικά γρήγορο να δημιουργήσετε μια όμορφη μαριονέτα με τσόχα, οπότε και αυτό ήταν σημαντικό.

Mikey Please και Dan Ojari (συν-σκηνοθέτες), Anne King (δημιουργός κουκλοθέατρου) (Ρόμπιν Ρόμπιν)

Βασιλιάς: Ξεκινήσαμε χρησιμοποιώντας εξαιρετικά εκλεκτό μερινό, το οποίο έχει καλή αίσθηση, αλλά η κουκλοθέατρο Mariela Sartori, την οποία προσλάβαμε ως ειδικός σε τσόχα, είχε χρησιμοποιήσει ένα διαφορετικό που βρήκε ανώτερο, οπότε το χρησιμοποιήσαμε. Χρησιμοποιήσαμε Μαορί από την Dying House Gallery (DHG) στην Ιταλία. Σύμφωνα με την εταιρεία, το Maori είναι ένα μείγμα από λαναρισμένο μαλλί από τη Νέα Ζηλανδία. Όταν ξεκινήσαμε να δημιουργούμε αυτό το αντικείμενο το 2007, θέλαμε ένα μαλλί που να είναι τέλειο για πίλημα με βελόνα με ωραίο φυσικό χρώμα που θα μας επέτρεπε να δημιουργήσουμε φωτεινά χρώματα καθώς και απαλές παστέλ αποχρώσεις. Μετά από πολλές δοκιμές καταλήξαμε σε αυτό το μείγμα που είναι πλέον ένα από τα εμβληματικά προϊόντα μας, που αγαπούν τόσο οι αρχάριοι όσο και οι πιο έμπειροι. Δεν θα μπορούσαμε να διαλέξουμε πιο εμβληματικό όνομα: Μαορί. Ένας μικρός φόρος τιμής σε ένα μεγάλο έθνος και στην πατρίδα αυτών των μαλλιών! Αυτό εισήχθη σε μεγάλα κουτιά και ανακατέψαμε μόνοι μας τα χρώματα που χρειαζόμασταν από τη γκάμα τους.

σας παρακαλούμε και Ojaric: Υπάρχει κάτι στον τρόπο που η τσόχα απορροφά το φως που ήταν βαθιά ελκυστικό για εμάς. Αυτή η ελαφριά ημιδιαφάνεια είναι μια ποιότητα που αγαπήσαμε στις προηγούμενες ταινίες μας, όπου το υλικό αλληλεπιδρά με το περιβάλλον και αισθάνεται ότι λίγο πιο ζωντανό. Προηγουμένως, αυτό το διαφανές υλικό ήταν γυψοζόλη, και δεν είχαμε κάνει τεράστια δουλειά με τσόχα. Αλλά στο δεύτερο γήπεδο μας στο Aardman φέραμε μαζί μας μια χούφτα χριστουγεννιάτικα στολίδια για να δείξουμε την εγγενή γοητεία του υλικού και όλοι ήταν στο σκάφος αμέσως. Υπάρχουν πολλοί παραλληλισμοί με τον πηλό, το παραδοσιακό υλικό επιλογής στο Aardman, καθώς είναι δυνατό να γλυπτεί και να χειριστεί κανείς με τρόπο που δεν είναι δυνατό με σιλικόνη ή γυψοζώτη. Διατηρώντας τις μαριονέτες εύπλαστες, υπάρχουν πολλές δυνατότητες στο πάτωμα, όπου μπορεί να θέλετε ένας χαρακτήρας να χτυπήσει μια ακραία στάση. Εκμεταλλευτήκαμε αυτή την ελευθερία πολύ με χαρακτήρες όπως η Γάτα και μερικά από τα τεράστια σχήματα στόματος που έπρεπε να χτυπήσει.

Στη φωτογραφία στην κορυφή: “Oh Willy…”, “Hedgehog’s Home”, “But Milk Is Important”

Author: aymen

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *