Σχολή Σχεδιασμού του Ρόουντ Άιλαντ

«The Life of Larry» του Σεθ ΜακΦάρλαν
Κίνδυνοι στο RISD

Δίνοντας έμφαση στην ιδέα πάνω από την τεχνική, πολλές ταινίες RISD καταλήγουν με μια αίσθηση lo-fi. Είναι οικεία, ελαττωματικά, εξερευνητικά και ελκυστικά. Ακόμη και τα λάθη είναι συχνά πιο ενδιαφέροντα από μερικές από τις ταινίες υψηλότερης ποιότητας από άλλες σχολές κινουμένων σχεδίων. Αν και είναι παραπλανητικό να συγκεντρώνουμε ταινίες RISD σε κατηγορίες κομματιών, οι σκοτεινές παράλογες κωμωδίες και οι πειραματισμοί με ελεύθερο τροχό είναι συνηθισμένοι.

Ο δρόμος προς έναν πιο παράλογο τόνο ξεκίνησε αναμφισβήτητα στα τέλη της δεκαετίας του 1990. Ταινίες όπως Διαστημικός Πόλεμος (Christy Karacas, 1997) κύριος. χαμόγελο (Fran Krause, 1999), Υπο! (Jesse Schmal, 2000) και Κόκκινα πράγματα (Max Porter, 2003) έτυχαν καλής υποδοχής στα φεστιβάλ. Επηρέασαν μελλοντικές ταινίες RISD όπως π.χ Βιολέτα (Ryan Ines, 2015), Talking Cure (Felipe DiPoi, 2016) Οι χαυλιόδοντες του Τοτό (Mehr Chatterjee, 2015), Ο Μεγάλος Διχασμός (Brent Sievers, 2014), οι ταινίες του Masashi Yamamoto και αναμφισβήτητα η μεγαλύτερη τραγική κωμωδία από όλες, Η Lesley the Pony έχει μια μέρα A+! (Κρίστιαν Λαραβέ, 2014).

Πέρα από την κωμωδία, το RISD έχει σταθερά δημιουργήσει ευφάνταστο έργο που κλίνει προς τις μη γραμμικές αφηγήσεις και την αφαίρεση. Στην Ύφανση της Κατασκευής (Greg Buyalos, 1993), Κατασκευασμένο στη Σκιά (Takeshi Murata, 1997), Πλάγια (Sandra Gibson, 1999), 12 μπάλα (Ara Peterson, 1997), Little Wild (Caleb Wood, 2010), κυματισμός (Κόνορ Γκρίφιθ, 2015), toro (Lynn Kim, 2014) δοξολογία (Michael Langan, 2007), και Ατελείωτες Μορφές Πιο όμορφες (Meredith Binnette, 2020) όλοι επιδεικνύουν μια μακροχρόνια προθυμία να ενθαρρύνουν τους μαθητές να ρισκάρουν με την εργασία τους.

Αυτή είναι μια λογική προσέγγιση που πολύ λίγα σχολεία φαίνονται αρκετά γενναία για να την αγκαλιάσουν. Για πολλούς μαθητές, αυτή μπορεί να είναι η μοναδική τους ευκαιρία να δημιουργήσουν τη δουλειά τους ανεμπόδιστα από εξωτερικές πιέσεις. Η εκπαίδευση δεν είναι φθηνή, επομένως οι καλλιτέχνες ενθαρρύνονται να αφήσουν έξω αυτό που υπάρχει ήδη μέσα τους, αντί να σπαταλούν χρόνο προσπαθώντας να εντυπωσιάσουν κάποιον άλλο;

Συνολικά, αυτό που διαχωρίζει τις ταινίες RISD από πολλές σχολές κινουμένων σχεδίων είναι μια αίσθηση παιχνιδιάρικης διάθεσης και περιέργειας, μια σχεδόν αφελής προθυμία να εξερευνήσετε και να πειραματιστείτε με στυλ, τόνους, τεχνικές. Ωστόσο, ποτέ δεν αισθάνεται ότι οι μαθητές του RISD υιοθετούν τεχνικές και τόνους μόνο για το καλό.

Κάθε ταινία έχει τη δική της μοναδική και γνήσια ταυτότητα. Σε ορισμένες περιπτώσεις, είναι μια προσπάθεια να εντοπίσουμε αυτήν την ταυτότητα ή τη φωνή και να την αφήσουμε έξω, για να ενημερώσει τον κόσμο: hey, αυτό είμαι εγώ (ή κάποιο κομμάτι μου), τα κονδυλώματα και όλα.

κατασκευή προγράμματος

Το πρόγραμμα κινουμένων σχεδίων RISD είναι μέρος του τμήματος Κινηματογράφου/Κινούμενων Σχεδίων/Βίντεο (FAV), το οποίο βρίσκεται υπό την ομπρέλα Καλών Τεχνών του σχολείου. Η FAV έχει επί του παρόντος επτά καθηγητές πλήρους απασχόλησης και περίπου 21 εκπαιδευτές μερικής απασχόλησης που διδάσκουν οπουδήποτε από ένα έως τέσσερα μαθήματα. Το τμήμα έχει περίπου 130 εγγεγραμμένους φοιτητές και τα τρία χρόνια.

Έιμι Κράβιτζ
Έιμι Κράβιτζ

«Ο αριθμός των ηλικιωμένων που έχουν επιλέξει συγκεκριμένα το μάθημα του πτυχίου κινουμένων σχεδίων – βασικά ένα μάθημα διατριβής – είναι 22», λέει στο Cartoon Brew η Amy Kravitz, βραβευμένη σκηνοθέτις animation. Ωστόσο, λέει ότι ο αριθμός μπορεί να είναι λίγο παραπλανητικός, καθώς «ορισμένοι μαθητές κάνουν κινούμενες εγκαταστάσεις και εργασίες κινούμενων σχεδίων που δεν βασίζονται στην οθόνη στην περιοχή Open Media — βασικά Βίντεο — του τμήματός μας, δουλεύοντας μεταξύ δασκάλων animation και καθηγητών από άλλους τομείς του προγράμματός μας».

Η Υβόν Άντερσεν
Η Υβόν Άντερσεν

Οι ρίζες του προγράμματος animation φυτεύτηκαν στις αρχές της δεκαετίας του 1970. Οι πρώτες ταινίες κινουμένων σχεδίων έγιναν από φοιτητές άλλων τμημάτων, συμπεριλαμβανομένων των Candy Kugel και Karen Aqua. Το πρόγραμμα ξεκίνησε επίσημα μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1970, όταν η Yvonne Andersen άρχισε να διδάσκει μαθήματα κινουμένων σχεδίων.

Ο Άντερσεν ήταν, χωρίς αμφιβολία, ο κύριος αρχιτέκτονας του προγράμματος κινουμένων σχεδίων RISD. Όπως έγραψαν οι Kravitz, Steve Subotnick και Agnieska Woznicka σε ένα άρθρο του 2016 για το Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων της Μελβούρνης, «Ιδία στην εύρεση απλών λύσεων σε περίπλοκα προβλήματα, πίστευε στις ακαδημαϊκές αποφάσεις βάσει δημοκρατικών κανόνων και έκανε πάντα ό,τι έπρεπε να γίνει — είτε που καθάριζε σκουπίδια, επισκεύαζε μια κάμερα ή έγραφε αναφορές. Ήταν σε θέση να αξιοποιήσει τις δημιουργικές και αποκλίνουσες ενέργειες της σχολής FAV σε ένα ισχυρό τμήμα».

Γύρω στο 1980, η Άντερσεν κάλεσε την Kravitz να διδάξει μια τάξη και παραμένει αναπόσπαστο μέρος του κινούμενου σχεδίου RISD μέχρι σήμερα. Ο Kravitz ήταν σκηνοθέτης από την ηλικία των 11 ετών. «Ήμουν σε ένα καλοκαιρινό πρόγραμμα στο Newton, MA. Η Υβόννη δίδασκε αυτό το πρόγραμμα. Μου άρεσε τόσο πολύ που άρχισα να παρακολουθώ μαθήματα στο Yellow Ball Workshop [an animation workshop for children co-created by Andersen], που βρισκόταν στο Λέξινγκτον της Μασαχουσέτης. Άρχισα να βοηθάω στα μαθήματα όταν ήμουν 14 ετών και στα δύο μέρη».

Στηβ Σούμποτνικ
Στηβ Σούμποτνικ

Το τρίτο μέρος της τριάδας της ηγεσίας του RISD στο animation έφτασε στα τέλη της δεκαετίας του 1980. Ο καταξιωμένος animator Steve Subotnick με (και αργότερα παντρεύτηκε) τον Kravitz ενώ σπούδαζε στο Calarts. Αργότερα, άρχισε να διδάσκει στο RISD. «Ξεκίνησα ως διαχειριστής που τρέχει τους υπολογιστές τους», λέει ο Subotnick. «Στη συνέχεια άρχισα να διδάσκω με μερική απασχόληση στο RISD και το [School of the Museum of Fine Arts] στη Βοστώνη».

Ένα βαθύ καλλιτεχνικό λεξιλόγιο

Το προπτυχιακό πρόγραμμα RISD διαρκεί τέσσερα χρόνια. «Υπάρχουν μεταπτυχιακά προγράμματα», λέει ο Kravitz, «αλλά όχι για κινούμενα σχέδια. Έτσι, ένας φοιτητής που σπουδάζει animation στο RISD θα έχει το πρώτο έτος θεμελίωσης και στη συνέχεια θα περάσει τρία χρόνια στο τμήμα FAV. Οι φοιτητές από όλο το πανεπιστήμιο, ωστόσο, παρακολουθούν μαθήματα κινουμένων σχεδίων, μερικές φορές ακόμη και το μάθημα διατριβής κινουμένων σχεδίων.»

Εκεί που το RISD Animation διαφέρει από άλλες σχολές κινουμένων σχεδίων είναι μέσω της ενθάρρυνσης της διεπιστημονικής μελέτης και του υποχρεωτικού έτους ίδρυσης πρωτοετών φοιτητών. «Ανεξάρτητα από το τι σπουδάζετε, όλοι ξεκινούν με το πρώτο έτος ίδρυσης, όλοι κάνουν τα ίδια μαθήματα σχεδίου και σχεδίου», λέει ο Subotnick. «Δεν μπαίνεις σε τμήμα μέχρι το δεύτερο έτος. Είσαι υποχρεωμένος να πάρεις όποιον θέλει να μπει στο τμήμα. Οι μαθητές επιλέγουν».

Λόγω αυτού του έτους θεμελίωσης, οι μαθητές υποβάλλουν αίτηση στο RISD, όχι στο FAV. Υποβάλλουν ένα χαρτοφυλάκιο με τις δικές τους εργασίες που έχουν επιλέξει, δοκίμια και οπτικές λύσεις σε εργασίες που ποικίλλουν κάθε χρόνο.

δοξολογία
«Δοξολογία» του Μάικλ Λάνγκαν

«Το RISD έχει επίσης απαιτήσεις για φιλελεύθερες τέχνες», λέει ο Kravitz. «Η επιτροπή εισαγωγής εξετάζει τους μέσους όρους βαθμών του γυμνασίου. Η επιτροπή εισαγωγής συγκροτείται όχι μόνο από υπαλλήλους εισαγωγής, αλλά και από διάφορα μέλη ΔΕΠ από όλο το κολέγιο. Η επιτροπή εξετάζει πολλά πράγματα εκτός από και πιο σημαντικά από τις τεχνικές δεξιότητες [such as] πρωτότυπες, δημιουργικές προσεγγίσεις στα προβλήματα, ανάληψη κινδύνων, περιέργεια, γνήσια ενεργητικά ενδιαφέροντα και στοχαστική και πρωτότυπη οπτική ανάπτυξη. Με απλά λόγια, η επιτροπή αναζητά μοναδικές φωνές».

Μόλις εισέλθουν στο πρόγραμμα κινουμένων σχεδίων, οι μαθητές πρέπει να μελετήσουν τη δημιουργία ταινιών ζωντανής δράσης, τη δημιουργία βίντεο και τα κινούμενα σχέδια. «Όταν οι μαθητές εξερευνούν τα κινούμενα σχέδια έχουν ένα βαθύ καλλιτεχνικό λεξιλόγιο με το οποίο μπορούν να εργαστούν – η σκέψη τους δεν είναι νησιωτική», εξηγεί ο Kravitz. «Το ίδιο το animation είναι ένα σχετικά μικρό σύνολο μαθημάτων. Ωστόσο, οι μαθητές φέρνουν εφευρετική, ενεργητική σκέψη και πλούσιες δεξιότητες σε αυτό, επιτυγχάνοντας έτσι εξαιρετικά αποτελέσματα. Η τάξη είναι ένα ενεργό εργαστήριο και η αποτυχία θεωρείται απαραίτητο στοιχείο ενός επιτυχημένου ταξιδιού».

Η φωνή του μαθητή είναι κεντρική για την επιτυχία του προγράμματος. «Προσπαθούμε να έχουμε όσο το δυνατόν λιγότερη επιρροή», προσθέτει ο Subotnick. «Προσπαθούμε να ενθαρρύνουμε τον πειραματισμό και την ιδέα ότι κάθε ένα από αυτά έχει μια μοναδική φωνή». Ο Subotnick πιστεύει ότι το ίδρυμα πρωτοετών φοιτητών είναι βασικό μέρος αυτής της διαδικασίας. «Είναι ένα αυστηρό πρόγραμμα, ένα καλλιτεχνικό boot camp για το μυαλό τους. Τους κάνει να σκεφτούν τι μπορούν να κάνουν με νέους τρόπους. Φτάνουν έχοντας μια ιδέα για τον εαυτό τους και μέχρι το τέλος του πρώτου έτους το έχουν εγκαταλείψει και άνοιξαν το μυαλό τους σε κάθε είδους δυνατότητες».

Στην κορυφή της φωτογραφίας: «Mr. χαμόγελο”

Author: aymen

Leave a Reply

Your email address will not be published.