The Rising of the Shield Hero Round Table – Crunchyroll Expo 2022

Μετά το τέλος της δεύτερης σεζόν του μόλις πριν από μερικούς μήνες, το Crunchyroll Expo πραγματοποίησε ένα πάνελ στρογγυλής τραπέζης «Συνομιλία με τους δημιουργούς» με θέμα The Rising of The Shield Hero. Φιλοξενείται από Sarah Emi Bridcuttη φωνή του Myne, το τμήμα συγκέντρωσε μέλη του προσωπικού Keigo Koyanagic (σύνθεση σειράς και σεναριογράφος), Μασαχίρο Σούβα (σχεδιαστής χαρακτήρων), Kōsuke Ara (παραγωγός στη 2η σεζόν), και Τακέσι Τακακούρα (αρχηγός σχεδιασμού). ένα ΚΟΥΡΕΛΙ του πάνελ είναι διαθέσιμο στον ιστότοπο της Crunchyroll Expo έως τις 9 Αυγούστου, αλλά αξίζει να σημειωθεί ότι η ροή αντιμετωπίζει δυσκολίες από τώρα, με τη μετάδοση να διακόπτεται κατά διαστήματα και να χρειάζεται ανανέωση.

Η Bridcutt παρουσίασε το προσωπικό και τον εαυτό της στην αρχή, σημειώνοντας ότι έπαιξε τη Myne που είχε “πολύ χρόνο στην οθόνη στην πρώτη σεζόν και κανέναν στη δεύτερη σεζόν!”. Σημειώνοντας τη μη δημοτικότητα του χαρακτήρα της, διατήρησε μια διασκεδαστική συμπεριφορά στη διεξαγωγή της συζήτησης, αποφασίζοντας να κάνει ερωτήσεις τόσο ως θεατής όσο και ως ηθοποιός φωνής. Αυτή, η Suwa και ο Koyonagi σημείωσαν επίσης ότι είχαν κάνει μια παρουσίαση σε στυλ talk-show δύο χρόνια νωρίτερα, για την πρώτη σεζόν της σειράς.

Αρχικά, ο Bridcutt ζήτησε από τον Takakura να του εξηγήσει τη δουλειά του ως επικεφαλής σχεδιασμού. Εξήγησε ότι ο ρόλος του ήταν να επιβλέπει τα πάντα για να βεβαιωθεί ότι τα σχέδια των πραγμάτων στον κόσμο ήταν συνεπή. Αρκετοί άνθρωποι εργάζονταν στο anime για πρώτη φορά, οπότε έπρεπε να τους βοηθήσει να κατανοήσουν τον κόσμο του Ήρωας ασπίδας. Σημείωσε επίσης ότι «η δουλειά μου είναι να κάνω τις ενοχλητικές δουλειές που κανείς δεν θέλει να κάνει, στο στούντιο». Για παράδειγμα, μερικές φορές όταν κινείται κάτι που βασίζεται σε περίεργα σενάρια, συναντά κάτι που, χωρίς προειδοποίηση, χρειάζεται ένα πραγματικό σχέδιο. Κάτι που, όταν κινείται, αντιλαμβάνεται κανείς ότι λείπει από το παρασκήνιο, κάτι που χρειάζεται που ταιριάζει σε αυτόν τον κόσμο. Έτσι, η διοίκηση καλούσε τον Τακακούρα και έλεγε «Κάνε το τώρα».

Μετά από αυτό, το προσωπικό γύρισε τη συνέντευξη στην Bridcutt, ρωτώντας τη για τις εμπειρίες της από την ερμηνεία της στο Ήρωας ασπίδας θεατρικό έργο. Θυμήθηκε για άλλη μια φορά πόσο μισητός ήταν ο χαρακτήρας της Myne στο anime και σημείωσε ότι ήταν η μόνη ηθοποιός στο έργο που επαναλάμβανε τον ρόλο της από την παράσταση. Η Bridcutt ανακάλυψε ότι το να δώσει τη φωνή της στη Myne και να κινήσει το σώμα της, ενεργώντας φυσικά όπως εκείνη, ήταν δύο εντελώς διαφορετικά πράγματα. Εξήγησε πώς οι υπερβολές που μπορεί να λειτουργήσουν στα anime γίνονται εντελώς μη ρεαλιστικές στη σκηνή και εντυπωσιάστηκε από το πόσο διαφορετικό ήταν.

Μετά από μια σύντομη περικοπή και επιστροφή στην παρουσίαση, ο Bridcutt μας επανέφερε με μια περιγραφή της ιστορίας του The Rising of The Shield Hero μέχρι το σημείο που ξεκινά η δεύτερη σεζόν. Αυτό οδήγησε στην επόμενη συζήτηση, όπου ρώτησε τους δημιουργούς αν υπήρχε κάτι που έδωσαν ιδιαίτερη έμφαση στο να πάει από την πρώτη σεζόν στη δεύτερη. Ο Koyonagi εξήγησε πώς ένιωθε ότι η Season 1 “τελείωσε σχεδόν σε πολύ τέλειο σημείο” και ότι δεν ήταν σίγουροι πώς θα έκαναν ακόμη και μια Season 2. Το έργο άλλαξε σκηνοθέτες και ξεκίνησε εκ νέου, καταλήγοντας στην ιδέα ότι ο Naofumi “ανέβηκε επάνω, αλλά δεν έχει τελειώσει ακόμα. Δεν έχει τελειώσει να σηκωθεί ακόμα.”

Ο Bridcutt ακολούθησε αυτό το σημείο: Η ιδέα ότι ο Naofumi είχε ξεκινήσει από τα κάτω στην 1η σεζόν και έφτιαξε τον εαυτό του, μόνο για να χτυπηθεί ξανά σε ένα κακό μέρος στη σεζόν 2 και έπρεπε να αρχίσει να χτίζει ξανά. Με αυτόν τον τρόπο, το προσωπικό θα μπορούσε να επιδιώξει να ξεπεράσει τη σεζόν 2 την 1η σεζόν. Στη συνέχεια, όλοι οι δημιουργοί ανέφεραν ότι για όλα αυτά τα προβλήματα έφταιγε ο χαρακτήρας Kyo στη 2η σεζόν. “Blame Kyo”, είπε ο Koyonagi, συνεχίζοντας πώς ο Kyo ήταν ένας εύκολος χαρακτήρας στο γράψιμο, και πολύ διασκεδαστικό να το κάνει.

Μιλώντας για τις δικές του εμπειρίες που γεφυρώνουν το χάσμα μεταξύ των εποχών, ο Suwa κατέληξε στην ιδέα ότι η εκδίκηση του Naofumi είχε αρχικά χτυπήσει ένα είδος στάσης. Ο Σούβα, ο οποίος αγωνιζόταν για τη συνέπεια των χαρακτήρων Ήρωας ασπίδας σε όλα τα επεισόδια, ανέφερε τα μάτια του Naofumi ως διαφορά στα σημεία σχεδίασης και στις δύο σεζόν. Τα μάτια του στην πρώτη σεζόν ήταν πιο λοξά, αλλά έγιναν πιο ήρεμα στην αρχή της δεύτερης, καθώς ο χαρακτήρας ήταν ίσως λίγο πιο ήρεμος τώρα. Αυτό ήταν το είδος των πραγμάτων που εστίασε.

Ένα θέμα που αντιμετώπισε ο Takaura όταν κυκλοφόρησε στη 2η σεζόν ήταν η ίδια η Spirit Tortoise: Πώς την τοποθετείς στην οθόνη όταν είναι τόσο μεγάλη; Βρήκε ότι ήταν δύσκολο να δουλέψει μαζί του. Έδωσε επίσης μεγάλη προσοχή στις λεπτομέρειες του ίδιου του κόσμου, καθώς το σκηνικό της 2ης σεζόν λειτουργούσε ως ένα μείγμα τριών διαφορετικών κόσμων: Δυτικής Ευρώπης, Ιαπωνίας και Κίνας. Έχοντας σκεφτεί μόνο ένα «παραδοσιακό μεσαιωνικό» σκηνικό προηγουμένως, δυσκολεύτηκε να προσθέσει σε αυτά τα ιαπωνικά και κινεζικά στοιχεία, ειδικά γνωρίζοντας ότι με όλα αυτά που συμβαίνουν, οποιαδήποτε ασυμβίβαστη λεπτομέρεια θα μπορούσε να κάνει τον θεατή να πάει “Χα;” και καταλήγουν να αποσπούν την προσοχή. Ο Τακακούρα επιβεβαίωσε ότι διεξήγαγε έρευνα προσπαθώντας να εναρμονίσει το μεσαιωνικό σκηνικό σε όλες αυτές τις βάσεις.

Ερωτηθείς αν υπήρχε κάτι που ήθελε να πετύχει ως παραγωγός για τη σεζόν 2, ο Arai μίλησε για το ζήτημα της διαφοροποίησης των οπτικών για μια σειρά μεταξύ της πρώτης και της δεύτερης σεζόν. Ξόδεψε πολύ χρόνο δουλεύοντας με τους σχεδιαστές φροντίζοντας να πάρουν σωστά αυτό το στοιχείο. Μερικές φορές μιλούσε για κάτι που ήθελε συγκεκριμένα. Για παράδειγμα, θυμήθηκε πότε ήθελε πραγματικά ο Suwa να κάνει κάτι που του πρότεινε με το βασικό οπτικό στοιχείο για τη σεζόν, ζητώντας μια συγκεκριμένη διάταξη με τη χελώνα του πνεύματος στο βάθος με τα μέλη του καστ στραμμένα προς το μέρος της, στραμμένα μακριά από το κοινό μάλλον αντισυμβατικά. . Ξόδεψαν πολύ χρόνο για να καταλάβουν αν θα μπορούσαν να το κάνουν να δουλέψει, και ο Σούβα είναι τελικά χαρούμενος που κατάφερε να σχεδιάσει μια τέτοια εικόνα. Όπως σημείωσε ο Bridcutt, η μοναδική διάταξη καταλήγει να δείχνει όλη την αποφασιστικότητα των χαρακτήρων.

Η Bridcutt ήθελε πολλά να ρωτήσει, οπότε συνεχίζοντας έτσι, επέστρεψε στο Koyonagi, επαναλαμβάνοντας για άλλη μια φορά την άνοδο του Naofumi και την ανάπτυξή του ώστε να μπορέσει να ξεκινήσει τη σεζόν 2 με χαμόγελο, και ρωτώντας αν υπήρχε κάτι στο οποίο είχε επικεντρωθεί ο Koyonagi στο που απεικονίζει τον Ναοφούμι και τους άλλους χαρακτήρες του σεναρίου. Η απάντηση του Koyonagi: «Πώς θα του χαλούσε το χαμόγελο ο Kyo;». Ο συγγραφέας μίλησε για την επιθυμία να τονίσει την ήρεμη γαλήνη του Ναοφούμι στην αρχή, έτσι θα μπορούσε πραγματικά να γίνει αισθητό μόλις τα πράγματα συνέχιζαν να συμβαίνουν ασταμάτητα μέχρι το τέλος της σεζόν. Ο Bridcutt αντέδρασε σε αυτό, σημειώνοντας πόσο δύσκολα και ζοφερά ήταν τα πράγματα καθώς συνεχιζόταν η εκπομπή και αναφέροντας πόσο τρελά ήταν τα πρόσωπα που έκανε ο Naofumi, που μεταδίδονταν από τα μάτια του και το ίδιο το animation, στο τελευταίο ημίχρονο, με τον Kyo να κάνει μερικές τρελές γκριμάτσες όπως Καλά. Σε αυτό το σημείωμα, ρώτησε αν υπήρχε κάτι στο οποίο επικεντρωνόταν η Kyo. Ο Koyonagi απάντησε ότι ο Kyo σχεδίασε πολλά σκοτεινά μέρη του Naofumi και σχεδόν ένιωθε ότι ήταν πολύ μεγάλο μέρος της σεζόν 2. Ρωτώντας τον Suwa για τον καλλιτεχνικό χειρισμό του Kyo, απάντησε ότι ο Kyo ήταν στην πραγματικότητα ο πιο εύκολος χαρακτήρας για ζωγραφική! Ο Suwa σημείωσε ότι λόγω των εκφράσεών του και του πόσο μπερδεμένος είναι, ο Kyo είναι στην πραγματικότητα ένας πραγματικά εύκολος στην κατανόηση χαρακτήρας.

Το προσωπικό συνέχισε να συζητά τις εμπειρίες του καθώς προχωρούσε η ιστορία της σειράς, σημειώνοντας πράγματα όπως την ανταπόκριση των θαυμαστών στη «μικροσκοπική» εκδοχή της Raphtalia που εμφανίστηκε αργότερα στη σεζόν. Ερωτηθείς αν υπήρχαν κάποια μέρη που του άρεσαν ιδιαίτερα, ο Koyonagi ξεχώρισε τη σειρά της Raphtalia στο δέκατο επεισόδιο, όπου απεικονίζεται ως ήρωας όταν ο Naofumi είναι εκτός οθόνης. Ερωτηθείς ποια από τις δύο σεζόν ήταν πιο δύσκολη να γραφτεί, ο Koyonagi είπε ότι ήταν και οι δύο δύσκολες, αλλά όπως αναφέρθηκε, η παρουσία του Kyo ως χαρακτήρα βοήθησε πολύ στη Season 2, καθώς κατάφερε να αναδείξει τους μονολόγους του Naofumi.

Όσον αφορά τις αλλαγές στο σχεδιασμό των χαρακτήρων, ο Suwa είχε σημειώσει την προαναφερθείσα προσαρμογή των ματιών του Naofumi, αλλά ρωτήθηκε αν υπήρχε κάτι άλλο που προσπάθησε να βελτιώσει μεταξύ των δύο εποχών. Ο Suwa ισχυρίστηκε ότι δεν είχε ενημερώσει συγκεκριμένα κανένα από τα σχέδια, αλλά μάλλον είχε συνηθίσει περισσότερο να σχεδιάζει τους χαρακτήρες, ειδικά τον Naofumi, στα επεισόδια της πρώτης σεζόν. Έτσι, έχοντας τελικά καταλάβει τον χαρακτήρα, μπορούσε να δει πώς το σχέδιο της Naofumi είχε «αλλάξει» μέχρι τη στιγμή που έφτασαν στη σεζόν 2. Ομοίως, ο χαρακτήρας της Rishia δεν έλαβε καμία σχεδιαστική αλλαγή εκτός από το ντύσιμό της για τον διευρυμένο ρόλο της στη σεζόν 2, αλλά οι καλλιτέχνες που συνηθίζουν περισσότερο να σχεδιάζουν τον χαρακτήρα θα μπορούσαν να προκαλέσουν κάποιες ανεπαίσθητες αλλαγές στον τρόπο με τον οποίο προέκυψε το σχέδιο στο anime.

Η ερώτηση για τα σχέδια για τους νέους χαρακτήρες (συμπεριλαμβανομένου του διαρκώς δημοφιλούς Kyo) οδήγησε σε μια συζήτηση για την Kizuna, συγκεκριμένα. Όπως σημείωσε ο Suwa, τα κτυπήματα του Kizuna ήταν πολύ κοντά, αλλά επιμηκύνονταν στο σχέδιο του anime, το οποίο δυσκολεύτηκε να διατηρήσει συνεπές. Παρομοίως, έχει ένα ενδιαφέρον σχέδιο ρούχων, με ένα χτύπημα γιαπωνέζικο Haori πάνω από τα άλλα δαντελωτά ρούχα της. Κάποιος είχε επισημάνει στον Suwa ότι με ρούχα όπως του Kizuna, τα ρούχα έχουν φόδρα, την οποία πρόσθεσε στο σχέδιο για κινούμενα σχέδια. Η Bridcutt σημείωσε ότι η ίδια δεν γνωρίζει πολλά για αυτό το είδος ψευδο-γοτθικής στολή, αλλά σκέφτηκε ότι η επένδυση φαινόταν ωραία. Αν και όπως συνειδητοποίησε ο Suwa αργότερα, οδήγησε σε σκληρότερη δουλειά για τους εμψυχωτές.

Επιστρέφοντας στο θέμα της μικροσκοπικής Raphtalia ‘Επίπεδο 1’ από τη σεζόν, ο Suwa μίλησε για το τι είχε επικεντρωθεί με το σχέδιο. Ανακάλυψε πώς η προσωπικότητά της έπρεπε να αντικατοπτρίζει τις ίδιες εμπειρίες που είχε ως ενήλικη, έτσι οι εκφράσεις του προσώπου της δεν ήταν οι ίδιες για τη «νεαρή Ραφθαλία» όπως πριν, και αντίθετα έμοιαζαν περισσότερο με τις εκφράσεις της μεγάλης Ραφθάλιας μεταφυτεύονται στο νεότερο σχέδιο. Το συνολικό αποτέλεσμα παρομοιάζεται με το ότι το μεγάλο Raphtalia μόλις έγινε μικρότερο.

Στη συνέχεια, ο Taakura ρωτήθηκε, με όλα τα προαναφερθέντα στοιχεία αναμεμειγμένα στο σκηνικό, αν υπήρχε κάτι για το οποίο ήταν πραγματικά προσεκτικός. Διευκρίνισε ότι η Βιομηχανική Επανάσταση ήταν πολύ μεγάλη στο μυαλό του ως βασικός κανόνας για τη σχεδιαστική δουλειά που έκανε. Προσπάθησε να ελαχιστοποιήσει τη χρήση οτιδήποτε θα μπορούσε να υπάρξει μετά τη Βιομηχανική Επανάσταση, δίνοντας προτεραιότητα για πριν από το 1800, θεωρώντας ότι ήταν ένας απλός τρόπος διατήρησης της συνέπειας για τον κόσμο που θα είχε νόημα για τους θεατές. Ο Takakura εξεπλάγη από κάποια πράγματα που θα μπορούσαν να είναι από εκείνη την εποχή και άλλα που δεν μπορούσαν, ειδικά σε χώρες όπως η Ιαπωνία, που δεν είχαν άμεση συμμετοχή στη Βιομηχανική Επανάσταση. Σημειώθηκε ότι κάποια πράγματα έπρεπε απλώς να εμφανιστούν λόγω του κόσμου της ιστορίας ή δεν μπορούσαν να αποφευχθούν λόγω του σεναρίου, αλλά έκανε ό,τι μπορούσε για να μην φαίνονται παράταιρα.

Ολοκληρώνοντας τη μετάδοση, ο Suwa ρωτήθηκε για όλες τις νέες ασπίδες που εμφανίζονται στη σεζόν 2 και αν υπήρχε κάτι που ήταν προσεκτικός στο σχεδιασμό τους. Ο Suwa αποκάλυψε ότι στην πραγματικότητα δεν υπήρχαν επίσημα σχέδια για τις πλάτες των ασπίδων! Ήταν κάτι που έπρεπε ακόμα να διευκρινιστεί για λόγους κινουμένων σχεδίων: «Κρατάει την ασπίδα, ή είναι κολλημένη πάνω του;». Έχοντας κάνει τα σχέδια για την Season 1, ο Suwa έκανε νέα σχέδια για κάθε μία από τις νέες ασπίδες τόσο σε εκδόσεις “κρατημένη” και “κολλημένη σε αυτόν”, έτσι λειτουργούν όλα τα σχέδια από τότε, σύμφωνα με τις άλλες ασπίδες της σειράς .

Author: aymen

Leave a Reply

Your email address will not be published.