Δημιουργία μουσικής Anime ft. Kevin Penkin και Hiromitsu Ijima – Crunchyroll Expo 2022

Κέβιν Πένκιν και Hiromitsu Iijima έχετε μια λίστα με συναρπαστικά soundtracks από σειρές όπως Πύργος του Θεού, Κατασκευασμένο στην Άβυσσοκαι The Rising of The Shield Hero στο βιογραφικό τους. Συμμετοχή στη λίστα των καλεσμένων στο τραγανό ρολό Expo, ο Penkin ξεχώρισε με τη «διάλεξη στο πανεπιστήμιο» για το πάνελ τους. Το δίδυμο συνθετών-παραγωγών ήταν πρόθυμοι να απομυθοποιήσουν τη μυστική σάλτσα που χρησιμοποιείται στη δημιουργία μουσικής για anime.

Οι δυο τους σκέφτηκαν τη σχέση τους 7-8 ετών και ο Πένκιν αστειεύτηκε πώς είναι τώρα λίγο πιο επιτυχημένος αλλά πολύ πιο κουρασμένος. Υποσχέθηκε να κάνει τη συζήτηση εύκολη για όσους δεν είναι σπουδαστές μουσικής. Ξεκινώντας με Κατασκευασμένο στην Άβυσσο, ο Penkin εξήγησε πώς λειτουργεί η κάθοδος και η ανάβαση από την Άβυσσο, καθώς και τις σκοτεινές και στριμμένες πτυχές της σειράς. Ωστόσο, με αυτό έρχεται η ομορφιά και το πλούσιο χρώμα, που προσδίδει μια «οπτική προσέγγιση στην υφή». Αυτό που σημαίνει είναι ότι ορίζει word painting, μια τεχνική όπου η μουσική και οι στίχοι λειτουργούν παράλληλα.

Για να παίξει με αυτή την ιδέα της δημιουργίας μιας μουσικής μεταφοράς από γραφικά από την παράσταση, ο Πένκιν σκέφτηκε να ηχογραφήσει έναν μικρό αριθμό μουσικών σε μια μεγάλη αίθουσα. Έδειξε μια φωτογραφία του Synchron Stage Βιέννης, που μπορεί να φιλοξενήσει 135 μουσικούς ταυτόχρονα. Αλλά σκέφτεται πώς θα μπορούσε να το διαμορφώσει ώστε να ταιριάζει περισσότερο Κατασκευασμένο στην Άβυσσο. Ο πραγματικός χώρος εγγραφής κατέληξε να είναι περίπου το μέγεθος του τραγανό ρολό Σκηνή, αλλά με μικρό αριθμό μουσικών και μικρόφωνα σε όλη την αίθουσα για να καταγράψετε τον ήχο του περιβάλλοντος. Με αυτόν τον τρόπο, δημιουργεί ένα εφέ ηχούς που το κάνει να φαίνεται σαν να υπήρχαν περισσότεροι μουσικοί από ό,τι στην πραγματικότητα. Στη συνέχεια, έδειξε έναν εναέριο χάρτη για το πώς είναι τακτοποιημένα τα μικρόφωνα και οι μουσικοί, εξηγώντας ότι η συστοιχία αντικατοπτρίζει το πώς πιστεύει ότι θα ακουγόταν η Άβυσσος. Είναι ευγνώμων που ο Iijima του επέτρεψε να το κάνει αυτό, αλλά ο Iijima παρενέβη ότι το «κόστος είναι πολύ υψηλό».

Τι σημαίνει όμως αυτό για την πρακτική σύνθεση; Τι σημαίνει να παίρνεις τους βασικούς χαρακτήρες της παράστασης και να τους αντιπροσωπεύεις σε μια συνθετική πτυχή; Για τον Penkin, πειραματίστηκε να έχει μια μουσική γραμμή για κάθε σολίστ. Έδειξε παρτιτούρες που εμφάνιζε κάθε γραμμή με τις δικές της νότες και φράσεις. Μερικά από αυτά έχουν αρμονίες, αλλά κανένα δεν παίζει τις ίδιες νότες ταυτόχρονα. Παρόμοιο με το οικοσύστημα στην Άβυσσο, όπου κάθε άτομο κάνει το δικό του και περιστασιακά συγκεντρώνεται.

Στην περίπτωση των τηλεοπτικών anime, εξήγησε με τη μουσική εικόνας -μουσική βασισμένη σε μια ιδέα- γράφετε μουσική που δεν συγχρονίζεται με το ίδιο το animation. Αλλά σε μια ταινία, όπως η Κατασκευασμένο στην Άβυσσο ταινία, συγχρονίζεται με την εικόνα (ή ονομάζεται μουσική ταινίας). Στο τηλεοπτικό anime, περιγράφει τη μουσική της εικόνας ως πληκτρολόγηση ενός φύλλου Excel όπου η μία σειρά είναι M για το “Main Theme”, M2 για το “Main Theme Happy Version” ή M3 για το “Main Theme Dark Version”. Όταν σκέφτεται ιδέες, ο Penkin λέει ότι δεν χρειάζεται πολλή σκηνοθεσία όσον αφορά τους χαρακτήρες, εάν σας δίνονται γραφικά από το manga ή το concept art. Παίζει μουσική από το πρώτο επεισόδιο, το οποίο συνέθεσε ενώ σκεφτόταν τι θα συνέβαινε αν ο Crimson Splitjaw αποφάσιζε να επιτεθεί στους χαρακτήρες. Η κίνηση είναι μια «ηχητική μεταφορά» του δωματίου που ηχογραφούν και του ήχου που θέλουν να απεικονίσουν.

Ο Penkin ευχαρίστησε τον Iijima που τον ενθάρρυνε να ψάξει σε αναλογικές πηγές για την αντανάκλαση των ίδιων των χαρακτήρων. Όταν δημιουργούσε ένα κομμάτι που θα αντιπροσώπευε τη σωματικότητα του Reg, ο Iijima πρότεινε έναν συνδυασμό ακουστικών οργάνων και ενός συνθετικού οργάνου που ονομάζεται Luminist Garden. Χρησιμοποίησε 50/50 electronica και 50/50 ακουστικό φλάουτο και κλαρίνο για να δείξει τις ανθρώπινες και ρομποτικές του χαρακτήρα. Κλείνοντας την ενότητα Made in the Abyss, ο Penkin έδειξε τι σημαίνει να συγχρονίζεις φωτογραφίες αφού κάνεις μουσική και προσθέτεις φωνητικά. Κάποτε συνέθεσε τη μουσική για Κατασκευασμένο στην Άβυσσο Σε γενικές γραμμές, αυτός, ο Iijima, ο σκηνοθέτης ήχου και ο σκηνοθέτης της σειράς αποφασίζουν τελικά πού θέλουν να τοποθετήσουν τη μουσική στη σκηνή.

Μετάβαση σε Πύργος του Θεούο Πένκιν οραματίστηκε ως ένα στυλ τέχνης ακουαρέλας από το concept art — σε αντίθεση με Κατασκευασμένο στην Άβυσσοτα οπτικά για Πύργος του Θεού είναι πολύ πιο απλά και μινιμαλιστικά. Η πρώτη του εντύπωση από τη σειρά Webtoon ήταν πώς χρησιμοποιούσε ελάχιστο χρώμα αλλά με δραματικό τρόπο. Εντυπωσιάστηκε ιδιαίτερα από τη χρήση της σιλουέτας στο anime και αγκάλιασε την έννοια του χρώματος στη σύνθεση.

Για να οπτικοποιήσει τη διαδικασία σκέψης του για το κοινό, ο Penkin τράβηξε ένα αρχείο έργου. Για να δείξει τη σύνθεση μέσα σε ένα DAW, που είναι το πρόχειρο προσχέδιο ενός συνθέτη, ξέσπασε τις συγχορδίες για το τμήμα της άρπας στο αρχείο. Ομολόγησε ότι το αρχείο midi που έπαιξε περιελάμβανε τη «φιλελεύθερη χρήση άρπας» όπου «έπαιζε άσχημα στο πιάνο, πάρτε μετά από λήψη» για να το πάρει σε μια μορφή που θα μπορούσε να βάλει σε μια μουσική παρτιτούρα. Η πρόκληση ήταν να προσπαθήσουμε να κάνουμε ολόκληρη την ηχογράφηση να ακούγεται σαν να είναι κάτω από το νερό ή να ρέει μέσα από το νερό ώστε να ταιριάζει με το σκηνικό του anime. Για να βοηθήσει το κοινό να καταλάβει τη διαφορά μεταξύ του midi και μιας ζωντανής ορχήστρας, έπαιξε το ίδιο κομμάτι αλλά με έναν αληθινό άρπα και μια ορχήστρα εγχόρδων. Ο Penkin και το προσωπικό του anime ήθελαν να απεικονίσουν την πνευματική διαδικασία της αναρρίχησης στον Πύργο, επειδή οι χαρακτήρες αφιερώνουν τη ζωή τους ανεβαίνοντας σε κάθε επίπεδο. Έχοντας αυτό κατά νου, αυτός και ο Iijima αποφάσισαν να πάνε στην Πράγα και να χρησιμοποιήσουν μια αίθουσα συναυλιών αρχαίας κλασικής μουσικής ως φόντο για την ορχήστρα εγχόρδων.

Τέλος, το πάνελ πέρασε στη σύνθεση του The Rising of The Shield Hero ΜΟΥΣΙΚΗ. Σε αντίθεση με τις δύο προαναφερθείσες σειρές anime, το Shield Hero κάνει αναφορές σε κουλτούρες και χώρες της πραγματικής ζωής. Ο Iijima και το προσωπικό του anime ζήτησαν από τον Melromarc να ασκήσει ισπανική επιρροή στη μουσική του για να δημιουργήσει έναν σύνδεσμο προς την τοποθεσία στην οποία βασίζεται. Ο Iijima εξήγησε ότι για τη δεύτερη σεζόν, το Spirit Tortoise βασίζεται γενικά στην Ασία αλλά όχι σε μια συγκεκριμένη ασιατική χώρα. Η ασάφεια επιτρέπει στον συνθέτη να φέρει όργανα από διαφορετικές χώρες ως έμπνευση αντί να τα χρησιμοποιήσει ως άμεση επιρροή. Το πλεονέκτημα μιας παράστασης φαντασίας είναι ότι δεν είναι πρωτόγνωρο να έχετε ένα σαξόφωνο σε μια τοποθεσία εμπνευσμένη από την Ισπανία. Ο Iijima διευκρίνισε ότι έκαναν αυτό το μείγμα ως ιδιοτροπία στην πρώτη σεζόν, αλλά όταν οι άνθρωποι κατέληξαν να τους αρέσει το “σέξι σαξόφωνο isekai”, το συνέχισαν για την επόμενη σεζόν.

Δυστυχώς, λόγω χρονικών περιορισμών, ο Penkin χρειάστηκε να παραλείψει πολλές διαφάνειες που κάλυπταν μουσικά θέματα και χαρακτήρες. Αν και οι αποχαιρετισμοί ήταν γρήγοροι και σύντομοι, ο Penkin και ο Iijima ελπίζουν να μπορέσουν να φιλοξενήσουν ξανά ένα πάνελ και να έχουν χρόνο για μια συνεδρία Q&A την επόμενη φορά.

Author: aymen

Leave a Reply

Your email address will not be published.