Crunchyroll Expo Highlights “Dragon Ball”, “Mob Psycho”, “Chainsaw Man”

Dragon Ball Super: Super Hero

Ο καλύτερα καθιερωμένος τίτλος shonen στη φετινή έκθεση, Dragon Ball Super: Super Hero, απέδειξε ότι η 38χρονη σειρά έχει ακόμα πολλή ζωή μέσα της, υιοθετώντας ένα νέο τρισδιάστατο στυλ κινουμένων σχεδίων που αισθάνεται θεματικά δεμένο με τον προβληματισμό της για το παρελθόν και το μέλλον των χαρακτήρων της. Αξίζει επίσης να σημειωθεί το σούπερ ήρωας θα είναι η πρώτη παγκόσμια κυκλοφορία του Crunchyroll στον κινηματογράφο και θα περιλαμβάνει προβολές IMAX.

Διαφημίζεται ως κάτι σαν επιστροφή για τον Gohan – έναν αγαπημένο χαρακτήρα των θαυμαστών που έχει παραγκωνιστεί εδώ και καιρό μετά τη δημιουργία του ως διάδοχου του πρωταγωνιστή Goku, του πατέρα του – σούπερ ήρωας φέρνει πίσω παλιούς εχθρούς με τη μορφή του Στρατού της Κόκκινης Κορδέλας, που δεν έχουμε δει έκτοτε Dragon Ball Z.

Ένα πάνελ με το φωνητικό ταλέντο από την (εξαιρετική) αγγλική μεταγλώττιση της ταινίας περιελάμβανε τον Kyle Hebert (Gohan) και τους πρωτοεμφανιζόμενους franchise ως ανταγωνιστές android και τους απρόβλεπτους υπερήρωες Aleks Le (Gamma #2) και Zeno Robinson (Gamma #1). Ο τελευταίος μοιράστηκε γοητευτικά ανέκδοτα σχετικά με τη διαδικασία της ακρόασης και της ηχογράφησης μαζί, συζητώντας πώς αλληλεπιδρούσαν με τις ερμηνείες των Ιαπώνων ομολόγων τους. Όλοι οι συμμετέχοντες στο πάνελ μοιράστηκαν τον ενθουσιασμό τους για την επιστροφή του Gohan καθώς και για τον πειραματισμό του Kodama με τρισδιάστατα κινούμενα σχέδια, μια επιλογή που αρχικά ενέπνευσε κάποιες αντιδράσεις από τους θαυμαστές.

Κατά τη διάρκεια του πάνελ, τα πρώτα 20 λεπτά της ταινίας προβλήθηκαν και έδειξαν μερικές γλωσσικές ανακεφαλαιώσεις της ιστορίας της σειράς με το Red Ribbon Army, που οδήγησε σε μια σύντομη αψιμαχία μεταξύ του συμπρωταγωνιστή Piccolo και των νέων εχθρών του από μηχανή. Αυτό το ον dragon ball, Ο ήχος και η οργή της δράσης του συνδέονται επίσης με μια απλή, συναισθηματική και γοητευτική ιστορία για τις πατρικές σχέσεις, αυτή τη φορά για την παρένθετη πατρότητα μεταξύ του Piccolo και του Gohan – «του πραγματικού του πατέρα» σύμφωνα με τον φωνητικό ηθοποιό Hebert.

Η χρήση του νέου στυλ κινουμένων σχεδίων δεν εξυπηρετήθηκε καλύτερα από ορισμένες υπερβολικές και στατικές σκηνές διαλόγου της έκθεσης στο κλιπ. Ωστόσο, είναι στη δράση όπου η δουλειά του σκηνοθέτη Tetsuro Kodama και του cg σκηνοθέτη Jae Hoon Jung αρχίζει πραγματικά να σκάει. Ο ενθουσιασμός του υπερήρωας’Ο πειραματισμός είναι μεταδοτικός καθώς παίζει με δυναμική κάμερα, υφές και φωτισμό που δίνουν στους διάφορους καβγάδες του μια αίσθηση βάθους και παιχνιδιάρικο. Το τελευταίο ίσχυε ιδιαίτερα στο τέλος της 20λεπτης προεπισκόπησης, όταν η ταινία αγκάλιασε τις οπτικές ιδιορρυθμίες των κόμικς με τεράστια, γραπτά ηχητικά εφέ που εμφανίζονται στην οθόνη για να σημειώνουν κάθε επιτυχία. Και, σε μια διασκεδαστική μετατροπή, ένας από τους χαρακτήρες μπορεί πραγματικά να τους δει, προς μεγάλη του σύγχυση.

Αν και χρειάζεται λίγη εξοικείωση, η κλεφτή ματιά ήταν μια ενθαρρυντική ματιά στην επερχόμενη ταινία και πώς ταιριάζει σε μια συνέχεια ταινιών κινουμένων σχεδίων cg, όπως η επερχόμενη Trigun Stampede από το στούντιο Orange και το πρόσφατα κυκλοφόρησε Καλλονή από το Studio Chizu. σούπερ ήρωας δείχνει πολλά υποσχόμενες και δημιουργικές χρήσεις της μορφής τέχνης, βρίσκοντας νέους θεματικούς σκοπούς για τις οπτικές ιδιορρυθμίες της.

Mob Psycho 100 Season Τρίτη

Καλυμμένη στο μυστήριο για αρκετό καιρό, η πολυαναμενόμενη επιστροφή του Mob Psycho 100, παραγωγής Bones, τράβηξε την προσοχή μας. Πριν από την κυκλοφορία του τον Οκτώβριο, το στούντιο παρουσίασε τα δύο πρώτα επεισόδια της νέας σεζόν, τα οποία, αν και εντυπωσιακά, ήρθαν επίσης με την υπόσχεση ότι η πιο τρελή δουλειά δεν έχει έρθει ακόμα.

Η νέα σεζόν υπόσχεται περισσότερη αγριάδα – όπως το ψυχεδελικό μπαράζ της εναρκτήριας ακολουθίας του τίτλου της (παραπάνω) γεμάτη από αξιοσημείωτα εφέ καπνού, κολάζ διαφορετικών υφών και οπτικά ενσωματωμένους στίχους. Μια επιπλέον πλάκα: το ίδιο το θεματικό τραγούδι που περιλαμβάνει τα φωνητικά μιας χορωδίας από μέλη της ομάδας παραγωγής κινουμένων σχεδίων – συμπεριλαμβανομένου του σχεδιαστή χαρακτήρων και του σκηνοθέτη κινουμένων σχεδίων. Η νέα σεζόν περιλαμβάνει πιο πλούσια παρουσίαση, εξ ολοκλήρου χειροποίητη δράση από τον σκηνοθέτη Yuzuru Tachikawa και την ομάδα παραγωγής του.

Παρά τις οπτικές αναβαθμίσεις, Mob Psycho 100 Η τρίτη σεζόν θα εξακολουθήσει να αγκαλιάζει πλήρως την κοσμικότητα όσο και οι προηγούμενες εγκαταστάσεις της, με τον εσωστρεφή πρωταγωνιστή της να ενδιαφέρεται λιγότερο για την τεράστια δύναμή του και περισσότερο για να κερδίσει τον σεβασμό των συνομηλίκων του σε παραδοσιακές, καθημερινές αναζητήσεις.

Πιο ήρεμο από ό,τι θα περίμενε κανείς από το franchise, το πρώτο επεισόδιο είναι ένας χαμηλών τόνων επαναπροσανατολισμός του ποιος είναι ποιος και τι συνέβη στο διάστημα από το τέλος της δεύτερης σεζόν. Ο χρόνος είναι αφιερωμένος στην επανεισαγωγή του καστ της σειράς με φιλικούς παράξενους, καθώς και σε ένα κομβικό σημείο της σεζόν: ένα περίεργο, γιγάντιο μπρόκολο που φύτρωσε στο κέντρο της πόλης ως αποτέλεσμα ψυχικής προσπάθειας από τον Mob στην τελευταία μάχη της 2ης σεζόν. Το μπρόκολο που λατρεύεται ως «The Divine Tree» από μια θρησκευτική αίρεση, φαίνεται μια περίεργη λεπτομέρεια φόντου προς το παρόν, πιθανότατα ένα τεράστιο πρόβλημα αργότερα.

Το δεύτερο επεισόδιο στρέφεται προς το πιο πλούσιο θέαμα που περιμένουν οι θαυμαστές από το σόου: βλέποντας τον Mob και τον Reigen να ενώνονται με έναν γελοίο κυνηγό γιοκάι σε μια υποτιθέμενη επική αποστολή να αποκεφαλίσουν έναν αυτοαποκαλούμενο βασιλιά δαίμονα, μια εργασία που αναλαμβάνουν τόσο ασεβής κωμωδία όσο και εντυπωσιακή κάμερα.

Υπάρχει ακόμα πολλή διασκέδαση με τον απατεώνα του Reigen, καθώς «ξεκλειδώνει τις πραγματικές δυνατότητες ενός κόκκου ρυζιού» ή ρίχνει αλάτι στο πρόσωπο ενός άλλου κοσμικού δαίμονα. Ο χαρακτήρας είναι αντιπροσωπευτικός της χαράς του Mob Psychoπερνώντας μια βελόνα μεταξύ της εγκόσμιας και του υπερφυσικού, των τσαρλατάνων και της πραγματικής συμφωνίας.

Ενώ αυτά τα επεισόδια αφορούν χαρακτήρες που προσπαθούν να επιστρέψουν στην κανονικότητα και να εξισορροπήσουν τη ζυγαριά μεταξύ της καθημερινής ζωής και του υπερφυσικού χάους, οι δημιουργοί της σειράς υπόσχονται ότι τα πράγματα θα ξεφύγουν από τον έλεγχο πιο κάτω – και με μια ομάδα τόσο δημιουργική, είναι βέβαιο ότι θα είναι έκρηξη.

Η επιστροφή της σειράς είναι σίγουρα μια από τις πιο πολυαναμενόμενες μεταξύ ενός ολοένα και πιο γεμάτου πλάκα anime Οκτωβρίου. Και σε μια σημαντική σημείωση, εκτός από την ολοκλήρωση της παραγωγής Mob Psycho 100 τρίτη σεζόν, η Bones ολοκλήρωσε επίσης την τέταρτη σεζόν του Bungo Stray Dogs πολύ μπροστά από το χρόνο? μια ανωμαλία λαμβάνοντας υπόψη τις συχνά τρομερές συνθήκες που περιβάλλουν την παραγωγή anime.

Αλυσοπρίονο Άνθρωπος

Βασισμένο στη χαριτωμένη, ιδιότυπη σειρά manga του Tatsuki Fujimoto, την προσαρμογή anime του πολυαγαπημένου Αλυσοπρίονο Άνθρωπος πρόκειται να είναι ένα από τα πιο πολυαναμενόμενα σόου της χρονιάς, anime ή άλλο.

Όπως και στο manga – που τυγχάνει να είναι μερικά από τα αγαπημένα κόμικς αυτού του συγγραφέα των τελευταίων ετών – ο Denji είναι ένα έφηβο αγόρι που ζει με έναν (πολύ χαριτωμένο και χαριτωμένο) Διάβολο Αλυσοπρίονου που ονομάζεται Pochita. Λόγω του χρέους που άφησε πίσω του ο πατέρας του, ζει μια ζωή χαμηλού πυθμένα, ενώ αποπληρώνει το έλλειμμα θερίζοντας πτώματα διαβόλου με την Ποτσίτα. Μια μέρα, ο Ντέντζι προδίδεται και σκοτώνεται, και καθώς η συνείδησή του εξασθενεί, συνάπτει συμβόλαιο με την Ποτσίτα και αναβιώνει ως «Άνθρωπος με αλυσοπρίονο» – ένας άνθρωπος με καρδιά διαβόλου, τον οποίο χρησιμοποιεί η κυβέρνηση ως όπλο ενάντια σε άλλους διαβόλους.

Αν και τα πλάνα της σειράς εξακολουθούν να είναι ελάχιστα, ένα νέο τρέιλερ κυκλοφόρησε την περασμένη Παρασκευή (παραπάνω) το οποίο δείχνει τόσο υπνωτικές λεπτομέρειες όσο και αφειδώς ενοχλητικές ερμηνείες κινουμένων σχεδίων. Σύμφωνα με το πνεύμα του αρχικού υλικού του, το τρέιλερ αντιπαραβάλλει τα σχέδια παρατήρησης με την άγρια ​​δράση και τη βάναυση σωματικότητα της μεταμόρφωσης του κύριου χαρακτήρα Denji στον μισό άνθρωπο, μισό διάβολο, Chainsaw Man. (Ο ίδιος ο Φουτζιμότο σχολίασε, «Υπήρχε πολύ αίμα και μου άρεσε», σε ένα μήνυμα που κοινοποίησε ο συντάκτης του Σιχέι Λιν.)

Αλυσοπρίονο Άνθρωπος Παράγεται από τη Mappa και σκηνοθετεί ο Ryu Nakamura, γνωστός για τη δουλειά του στο Jujutsu Kaisen 0. Μερικοί από την ομάδα Mappa εμφανίστηκαν κατά τη διάρκεια ενός πάνελ στο CRX, συμπεριλαμβανομένων των CEO και Αλυσοπρίονο Άνθρωπος παραγωγός Manabu Otsuka και Makoto Kimura, εκτελεστικός διευθυντής και διαχείριση δικαιωμάτων. Εκεί, πρόσφεραν πληροφορίες για τις ιδέες πίσω από το έργο. Κατά τη διάρκεια του πάνελ, τονίστηκε η νεολαία της ομάδας παραγωγής και η φωνή του καστ. Προφανώς, ο καθένας προσλήφθηκε για να είναι πιο κοντά στην εποχή του Fujimoto και να φέρει μια παρόμοια φρέσκια προοπτική.

Περιγράφοντας την εμφάνιση της παράστασης, οι συμμετέχοντες εξήγησαν ότι η «ωμότητα» ήταν προτεραιότητα προκειμένου να μιμηθεί ο συχνά ρεαλιστικός τόνος και το στυλ σχεδίασης της γραφής και του έργου τέχνης του Fujimoto.

«Θέλαμε πολύ να τονίσουμε την αυθεντικότητα της εικόνας, τον ρεαλισμό στη δουλειά μας», σχολίασε ο Otsuka. Το νεότερο τρέιλερ έδειξε αυτό το βλέμμα – με την προαναφερθείσα ανατομική λεπτομέρεια, φωτορεαλιστική τέχνη φόντου και ψυχρό φωτισμό που εντοπίζει σταθερά το τρελό, αιματηρό δράμα της ζωής του Denji που εργάζεται ως κυνηγός διαβόλου σε έναν σχετικά κανονικό κόσμο.

Ενώ οι καλλιτεχνικές επιλογές συνάδουν με το αναγνωρίσιμο στυλ του Fujimoto από άλλα mangas μιας λήψης όπως Αναπολώ και Αντίο Έρικείναι δύσκολο να μην αναρωτηθεί κανείς αν μπορεί να είναι κάπως περιοριστικό για ένα κόμικ τόσο συχνά σουρεαλιστικό όσο Αλυσοπρίονο Άνθρωπος. Αν και, όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, έχουμε δει πολύ λίγα από τα πλάνα προσαρμογής και όσα λίγα έχουμε δει φαίνονται φανταστικά. Εάν μπορεί να διατηρηθεί αυτό το επίπεδο λεπτομέρειας, θα μπορούσε να είναι ένα από τα πιο όμορφα σόου της χρονιάς.

Author: aymen

Leave a Reply

Your email address will not be published.