Νεοϋορκέζος καλλιτέχνης και συνδημιουργός του Le Petit Nicolas, Jean-Jacques Sempé

Στα τέλη της περασμένης εβδομάδας ανακοινώθηκε ότι ο Γάλλος σκιτσογράφος Ζαν Ζακ Σεμπέ είχε πεθάνει, σε ηλικία 89 ετών. Πιο γνωστό στο αμερικανικό κοινό για την παραγωγή περίπου 106(!) διασκευών για Ο Νεοϋορκέζοςστη Γαλλία είναι διάσημος για τα παραγωγικά του κινούμενα σχέδια και για τη συν-συγγραφή της κλασικής σειράς παιδικών ιστοριών Le Petit Nicolas (‘ΜΙΚΡΟΣ ΝΙΚΟΛΑΣ‘) με τον διάσημο συγγραφέα κόμικς, μοντέρ και αστερίξ συνδημιουργός Ρενέ Γκοσινί.

Γεννημένος στις 17 Αυγούστου 1932 στο Pessac, μια πόλη κοντά στο Μπορντό της Γαλλίας, ο Sempé είχε μια σκληρή ανατροφή. Γεννήθηκε εκτός γάμου, μεγάλωσε από ανάδοχους γονείς προτού τον ανακτήσει η μητέρα του και άντεξε έναν βίαιο αλκοολικό πατριό.

Εύκολα αποσπασμένος και απείθαρχος, στα 14 του αποβλήθηκε από το σχολείο και πάλευε να εξασφαλίσει συνεχή απασχόληση – αναλαμβάνοντας διάφορες μικρές δουλειές. Στα 17 του είπε ψέματα για την ηλικία του και εντάχθηκε στον γαλλικό στρατό το 1950 για έναν απλό λόγο: «Αυτό ήταν το μόνο μέρος που θα μου έδινε δουλειά και κρεβάτι», είπε σε μια συνέντευξη του 2006 στους New York Times.

Παρά το γεγονός ότι έφτασε στο στρατό, συχνά τον επέπληξαν επειδή σχεδίαζε ενώ ήταν σε υπηρεσία. Το αγόρι 12 ετών που είχε ξεκινήσει ζωγραφίζοντας Μίκυ Μάους και χιουμοριστικά doodles ενώ άκουγε ραδιόφωνο είχε γίνει ένας νεαρός άνδρας που δεν μπορούσε να σταματήσει να σχεδιάζει. Κατάφερε να δημοσιεύσει κάποια πρώιμα σκίτσα στο Sud Ouest εφημερίδα με ψευδώνυμο («DRO») πριν αποκτήσει αρκετή αυτοπεποίθηση για να υπογράψει τα δημοσιευμένα σχέδιά του με το όνομά του για πρώτη φορά στην έκδοση της 29ης Απριλίου 1951.

Ανατρέχοντας στο ελεγμένο εργασιακό του ιστορικό, σε μια συνέντευξη του Guardian το 2001, ο Σεμπέ είπε:

«Έκανα πολλά πράγματα πριν ξεκινήσω το σχέδιο, αλλά καμία από τις δουλειές μου δεν κράτησε πολύ. Προσπάθησα να δουλέψω σε μια τράπεζα, στην αστυνομία, ακόμα και στη la sécurité sociale, αλλά όλοι με απέρριψαν. Επέλεξα το σχέδιο γιατί έπρεπε να κάνω κάτι και είχα εξαντλήσει όλες τις άλλες επιλογές μου».

Όταν ανακαλύφθηκε ότι είχε πει ψέματα για την ηλικία του και παραποίησε τα χαρτιά του, απολύθηκε συνοπτικά από τον γαλλικό στρατό και σε εκείνο το σημείο αποφάσισε να πάρει στα σοβαρά το σχέδιο. Έμεινε στο Παρίσι και προσπάθησε να εξασφαλίσει δουλειά ως σκιτσογράφος στον γαλλικό Τύπο – αλλά δεν ήταν εύκολο.

Στη συνέντευξη του Guardian, ο Σεμπέ είπε επίσης:

«Μετά από αυτό μου πήρε πολύ, πολύ καιρό – περίπου 15 χρόνια – για να ζήσω αξιοπρεπώς από αυτό. Δεν είναι εύκολο να τοποθετήσεις χιουμοριστικά σχέδια σε χαρτιά ή να πουλάς βιβλία με εικόνες, και έζησα σε μικροσκοπικά δωμάτια στη σοφίτα για πολύ καιρό. Μπορείς να πείσεις τον εαυτό σου μετά ότι δεν ήταν τόσο ένας αγώνας, αλλά αν δεν ήμουν τόσο νέος…»

Μετά από πολύ μόσχευμα και σκληρή δουλειά, ο Σεμπέ κατάφερε να μεταφέρει τις εικονογραφήσεις και τα κινούμενα σχέδια του στις γαλλικές εφημερίδες. Κέρδισε ένα βραβείο ερασιτέχνη καλλιτέχνη το 1952 και κατάφερε να δημοσιεύει τακτικά το έργο του Παρίσι αγώνας περιοδικό. Στο εξωτερικό κατάφερε μάλιστα να δημοσιεύσει το έργο του στο Γροθιά και αξιότιμος κύριος.

Το 1954 ο Sempé με τον Rene Goscinny στα γραφεία ενός βελγικού πρακτορείου Τύπου και έγιναν γρήγοροι φίλοι. Αυτή η φιλία απέδωσε καρπούς όταν το ζευγάρι κατέληξε σε μια πρώιμη επανάληψη του Μικρός Νικόλας χαρακτήρα ενώ εργαζόταν σε βελγική εφημερίδα Le Moustique – στα οποία ο Σεμπέ έδινε εξώφυλλα, κινούμενα σχέδια και σκίτσα, και ο Γκοσινί έγραφε αστυνομικές σειρές με ψευδώνυμο. Ένας παράξενος χαρακτήρας που είχε σχεδιάσει ο Sempé από ένα μικρό αγόρι πήρε το όνομα Nicolas και ένα πρωτότυπο του τι θα γινόταν Le Petit Nicolas Παραγγέλθηκε το κόμικ στριπ το οποίο δημοσιεύτηκε στις 25 Σεπτεμβρίου 1955. Μόνο 28 πίνακες αυτής της πρώιμης επανάληψης του χαρακτήρα δημιουργήθηκαν, με τον Goscinny να γράφει με ψευδώνυμο. Η σειρά εγκαταλείφθηκε ξαφνικά μετά από μια διαμάχη σχετικά με τα δικαιώματα των δημιουργών που οδήγησε στην αποχώρηση τόσο του Goscinny όσο και του Sempé από την εφημερίδα.

Goscinny & Sempe

Το 1959, ο Goscinny κλήθηκε να παράσχει μια χιουμοριστική ιστορία από τον αρχισυντάκτη της εφημερίδας Sud-Ouest Dimanche. Ο Goscinny ήθελε να ξαναδείτε τον χαρακτήρα Petit Nicolas, αλλά ο Sempé είπε ότι δεν ένιωθε άνετα να σχεδιάσει ένα κόμικ, καθώς ένιωθε περισσότερο εικονογράφος. Η μορφή μεταποιήθηκε σε σύντομες, εικονογραφημένες ιστορίες κειμένου γραμμένες από την οπτική του παιδιού (μοναδική εκείνη την εποχή) που απεικονίζουν ένα εξιδανικευμένο όραμα της παιδικής ηλικίας στη Γαλλία της δεκαετίας του 1950. Έκανε το ντεμπούτο του στις 29 Μαρτίου 1959 και αποδείχθηκε επιτυχία. Αυτή η μοναδική ιστορία συνεχίστηκε.

When Goscinny’s Influential Children’s Magazine πιλότος άρχισε να δημοσιεύεται τον Οκτώβριο του 1959, ο χαρακτήρας εντάχθηκε στο ρόστερ και εμφανίστηκε εκεί – δίπλα στον Goscinny και Albert Uderzoείναι σύντομα κλασικό αστερίξ κόμικς – μέχρι το 1965. Μέχρι το τέλος της σειράς του χαρακτήρα, πάνω από διακόσια Le Petit Nicolas ιστορίες είχαν παραχθεί από το ζευγάρι.

Le Petit Nicolas παρέμεινε δημοφιλής. Οι ιστορίες έχουν μεταφραστεί σε περίπου 30 γλώσσες – συμπεριλαμβανομένων των αγγλικών – και στη Γαλλία ο χαρακτήρας έχει προσαρμοστεί σε τηλεοπτική σειρά κινουμένων σχεδίων του 2009, ραδιοφωνικό έργο και πολλές ταινίες. Όταν η κόρη του Goscinny, Anne, ανακάλυψε 10 αδημοσίευτες ιστορίες το 2004, ο Sempé επέστρεψε στον χαρακτήρα και τις εικονογράφησε.

Ενώ ήταν διάσημος για τη συν-δημιουργία του, ο Sempé δεν εγκατέλειψε ποτέ την ανεξάρτητη εικονογράφηση και κινούμενα σχέδια. Συνεχής σκιαγράφηση και παραγωγή έργων για τοπικά και περιστασιακά ξένα καταστήματα. Μεταξύ 1965 και 1975 είχε μια σταθερή συναυλία στο εβδομαδιαίο ειδησεογραφικό περιοδικό L’Expressκαι είχε επίσης δημοσιευμένο έργο στο Le Figaro – Η παλαιότερη εφημερίδα της Γαλλίας που εξακολουθεί να κυκλοφορεί.

Για τον Sempé, πίστευε ότι το μεγαλύτερο σπάσιμο του προήλθε πραγματικά από τη δημοσίευση της δουλειάς του στο New Yorker, στα τέλη της δεκαετίας του 40. Από το 1978 και μετά δημιούργησε πάνω από εκατό διαφορετικά εξώφυλλα για το έγκριτο αμερικανικό περιοδικό – το οποίο έφερε το έργο του σε μεγαλύτερη διεθνή προσοχή. Το 2014 οι Νεοϋορκέζοι Μίνα Κανέκο και καλλιτεχνικός συντάκτης Françoise Mouly δημιούργησε ένα διαδικτυακό αφιέρωμα με το εξώφυλλό του όλα αυτά τα χρόνια, με τίτλο Εξώφυλλο: Οι χορευτές του Jean-Jacques Sempé.

Η δουλειά του στο New Yorker σήμαινε πολλά γι ‘αυτόν, όπως μεταδόθηκε από τον Charles McGrath στη συνέντευξη του NYT το 2006:

«Βγάζοντας ένα μικρό χαρτί, τράβηξε, από αριστερά προς τα δεξιά, τρεις προοδευτικά μεγαλύτερους κύκλους που συνδέονται με οριζόντιες γραμμές. Αντιπροσώπευαν τρία στάδια της ζωής του, εξήγησε: Μπορντό, όπου γεννήθηκε. Παρίσι, όπου μετακόμισε τη δεκαετία του ’50. και τη Νέα Υόρκη, όπου πραγματοποίησε ένα όνειρο ζωής στα τέλη της δεκαετίας του ’70, όταν άρχισε να δημοσιεύει στο The New Yorker, το οποίο συνεχίζει να παρουσιάζει εξώφυλλα και σχέδιά του».

Στις αρχές της δεκαετίας του ’60 άρχισε να εκδίδει συλλογές με τα έργα του Εκδόσεις Denoël. Με ρυθμό μιας νέας συλλογής σχεδόν κάθε χρόνο (αν και αργότερα τα χρόνια έγιναν πιο απομακρυσμένα) – από το 1961 Η Rien δεν είναι πιο απλή (‘Τίποτα δεν είναι Απλό‘) έως το 2009 Sempe μια Νέα Υόρκη (‘Sempe στη Νέα Υόρκη‘) – υπάρχουν τουλάχιστον 29 από αυτά τα άλμπουμ με μια σειρά από ειδικές προσφορές που θα μπορούσαν να προστεθούν στον αριθμό.

Το έργο του έχει εμφανιστεί σε πολλές εκθέσεις και του είχε απονεμηθεί το Μεγάλο Βραβείο Λογοτεχνίας της πόλης του Μπορντό (1987), το λογοτεχνικό βραβείο Alphonse-Allais (2003) και το βραβείο ζωής για το επίτευγμα της Γερμανίας eoplauen Preis (2008). Το 2006 παρασημοφορήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού της Γαλλίας με τον βαθμό του Ταξιάρχη στο Τάγμα των Τεχνών και των Γραμμάτων.

Το συγκρατημένο αλλά επεκτατικό – και εκφραστικό – ύφος του εντυπωσίασε πολλούς και του τράβηξε την αναγνώριση, βοήθησε να γίνουν οι περιπέτειες ενός μικρού αγοριού ένα αγαπημένο κομμάτι της γαλλικής κουλτούρας και τα κινούμενα σχέδια του ήταν τόσο διακριτικά που χαροποίησαν τη χαρά και ενθουσίασαν τον παρατηρητή.

Francis Marmande στο LeMonde:

«Ο Σεμπέ ήταν σκιτσογράφος. Αλλά κάτι περισσότερο από σκιτσογράφος. Ήταν σε θέση να αναλύει, να κάνει τους ανθρώπους να γελούν, να τους ενθουσιάζει, να τους δείχνει αυτό που δεν είχαν ξαναδεί και να αλλάξει τον τρόπο που βλέπουν τα πράγματα. Αιχμαλώτισε τη γλώσσα της εποχής, κατέγραψε τις εικόνες της και πρόσφερε τόση τροφή για σκέψη όσο ο Georges Perec (πράγματα), Pierre Bourdieu (Διάκριση) και Roland Barthes (Μυθολογίες). Με ένα μπόνους έκρηξη γέλιου. Είχε ένα συγκεκριμένο άγγιγμα, μια αίσθηση «αναφερόμενης συνομιλίας» πάνω και πέρα ​​από τις καλύτερες σάτιρες. Ήταν ο φιλόσοφος των γελοιογράφων».

Author: aymen

Leave a Reply

Your email address will not be published.